冷呼呼的天氣來碗熱呼呼的湯圓最讚了～
可是....
鈴～我是機車行老闆啦，抱歉吵到你了，可以幫我修電腦嗎？它好＂吵＂喔！
嗚～我的湯圓！
騎著機車在冷颼颼的台中街頭
只為了那....吵到不行快掛掉的CPU風扇，還是intel前代的產品
老闆想要省錢錢，我就冒著流鼻涕
修啊修啊....換是換好了，可旁邊的顯卡小風扇....聲音怪怪的
拆開看看～啥米？油....乾掉了！
啊啊啊....今年湯圓留到明年吃好了-_-"
2011年12月22日 星期四
2011年12月17日 星期六
重新調整音響器材擺位
張貼＂音響好好玩＂一篇篇的文章後，
順便把我自己的調音過程寫成紀錄^_^
第一～三天（每天約２小時）：
新換的 YAMAHA A-S700 + 其他舊有音響器材，
照著音響好好玩的＂文章＂、＂討論＂、＂照片＂，
照著音響好好玩的＂文章＂、＂討論＂、＂照片＂，
腦中想像著自家的客廳＂聲音＂；
CD 放著命運交響曲，
站在喇叭後方逐步移動喇叭（先站在有音壓方向的那支喇叭），
先專注在高音單體發出來的＂高音＂，
前後移動下會找到喇叭在客廳中發出的最高音
CD 放著命運交響曲，
站在喇叭後方逐步移動喇叭（先站在有音壓方向的那支喇叭），
先專注在高音單體發出來的＂高音＂，
前後移動下會找到喇叭在客廳中發出的最高音
（喇叭已離後牆約50公分，因動線關係無法大幅前移），
然後再一併注意低音單體，些微移動喇叭前後(約1～２公分內），
會發現低、高音單體較平衡的＂聲響＂在客廳環繞，
之後回想先前在客廳的聽感，
那個角落（或方向）有較重的低頻（或音壓），
將該角落（或方向）之喇叭向內傾角，
避開直接音打到該角落（或方向）；
（下面調整是自己的想像，音波既然可以清楚呈現，
應該也可以藉由另一支喇叭來抵銷:P）
所以調整另一支喇叭較平衡的低、高音後，
一同注意另一支喇叭及客廳的聲響，
將喇叭逐步向內傾角，
此時會聽到兩支喇叭在客廳的＂聲響＂
然後再一併注意低音單體，些微移動喇叭前後(約1～２公分內），
會發現低、高音單體較平衡的＂聲響＂在客廳環繞，
之後回想先前在客廳的聽感，
那個角落（或方向）有較重的低頻（或音壓），
將該角落（或方向）之喇叭向內傾角，
避開直接音打到該角落（或方向）；
（下面調整是自己的想像，音波既然可以清楚呈現，
應該也可以藉由另一支喇叭來抵銷:P）
所以調整另一支喇叭較平衡的低、高音後，
一同注意另一支喇叭及客廳的聲響，
將喇叭逐步向內傾角，
此時會聽到兩支喇叭在客廳的＂聲響＂
（高、中、低音很均衡、耐聽、不吵），
之後回到兩喇叭中間的聆聽座位，
發現之前右耳的低頻音壓不見了（或許該說減小了），
而且....聽到類似環繞聲音出現在左右及腦後^0^
之後回到兩喇叭中間的聆聽座位，
發現之前右耳的低頻音壓不見了（或許該說減小了），
而且....聽到類似環繞聲音出現在左右及腦後^0^
第四～六天（每天約２～４小時）：
先前調整好的喇叭位置，在非聆聽位置旁的電腦桌聽音樂，
因為自身對聲音的喜好，發覺中頻還是略嫌黯淡（高頻擴散的很廣），
於是乎又將喇叭重新擺位....
重複先前＂前後＂、＂左右＂、 ＂向內傾角＂調整喇叭位置，
並借用了一些道具試聽，請看圖。
這次調整把喇叭約又往前２公分，向內傾角又多５度，
左喇叭較右喇叭向後約 0.5公分， 向內傾角約多２～３度
（因為空間並非左右完全一樣對稱）；
調整完試聽，中頻部分變得較明亮、高頻擴散較為內縮，
再來說說各測試物品聽起來的感受，
CD殼：空空的、聚焦快散掉了（是還沒真的散掉），
CD殼：空空的、聚焦快散掉了（是還沒真的散掉），
有那麼點像電腦塑膠喇叭中頻發出的聲音。
10元、5元：或許材質差不多吧，聽起來帶點硬硬的金屬亮味，
10元、5元：或許材質差不多吧，聽起來帶點硬硬的金屬亮味，
體積較大的放大＂亮＂的效果較明顯。
（之後有用玻璃菸灰缸試過，聲音更亮、更清脆）
1元：是因為＂銅＂材質關係嗎？聽來感覺軟軟的、有一點點復古味道的感覺。
金戒指：跟１元聲音有點相近，只是偏中高頻的地方有點細細的聲音顆粒，不難聽。
不鏽鋼戒指：嗯～跟５元有點像，但是....聲音顆粒略微扎實，
1元：是因為＂銅＂材質關係嗎？聽來感覺軟軟的、有一點點復古味道的感覺。
金戒指：跟１元聲音有點相近，只是偏中高頻的地方有點細細的聲音顆粒，不難聽。
不鏽鋼戒指：嗯～跟５元有點像，但是....聲音顆粒略微扎實，
＂亮＂的效果有點朦朧美。
針：這是最奇特的感受，針頭對喇叭後牆，感覺中間有一部分被刺凹進去，
針：這是最奇特的感受，針頭對喇叭後牆，感覺中間有一部分被刺凹進去，
針頭對著自己，感覺歌者的歌聲向前跨進了一小步，但....
整體聲音會變得很直接＂衝＂向前、有壓迫感。
整體聲音會變得很直接＂衝＂向前、有壓迫感。
第七天：
繼續邊玩電腦邊聽音樂，
聲音整體擴散出來的感受更為均衡，
沒有較凸顯某個頻段的聲音，
改天再請朋友來聽聽看^_^
PS. 當初自己設計擺放音響的空間規畫錯了，
導致喇叭位置與生活動線重疊，
為了不讓生活起居不便，音響聲音只好將就囉-_-"
2011年12月8日 星期四
音響好好玩--音響與墊材材質
作者：向精業
一、請問音響墊材材質用哪個比較好？壓克力、磁浮錐、鋼、銅、木？
Ａ：壓克力墊板、墊塊、錐，我們曾做過，從音響性的角度，壓克力確實有軟硬適中的特色，頻率響應還不錯，不會太剛或太軟，但音色過假，不耐聽。
磁浮錐，高音（超高音）會增強不少，有飄逸的感覺，乍聽下好像較清楚，但低音（超低音）糊，而且音像不穩定。
鋼錐解析力好速度快還不錯聽，但若是錐太尖，聲音會瘦，聽起來渣乎；所以鋼錐不能隨便亂用，要注意錐型。銅錐聲音比較潤也好聽，也是要注意錐型，比較起來銅錐比鋼錐好聽一點，日本有銅錐出品好像叫stax，還不便宜。
經過多次實驗，木是比較可以參考的東西，但是要選對材質，這點我們曾經用各種木來做試驗，以紫檀為佳，老紫檀更好，最近我們又找到比紫檀更好的的木（聲音表現）～海南黃花梨～，不是越南黃花梨，聲音比紫檀更高貴更好聽，且頻響更平順，只是這玩意在大陸被列為國寶級木，偷採要殺頭的，取得不易，價格超貴。
總之墊材用天然的材質聽起來會比較對味，像是鋼、銅、木。我們可以拿它來導震及調音。各種材質有它的特性，而"型"是非常重要的，即使是木，也要依據材質來 做型的研究，否則不但難盡其功，反而有不好的效果。至於瓷、塑膠、橡膠、或是合金，因不是天然材質，聽起來總有點不自然，不信的話，可也試試比較看看。
PS. 以木作為墊材是最好的，這點早在多年前，我們就與日本調音大師木內和夫有共識。
二、請問擴大機直接放在地上好嗎？若是地板是磁磚的，放上工業用橡膠墊來避震效果如何？那上面再加上玻璃呢？
Ａ：放在地上確實不好，嚴格的說很糟。用工業用避震膠墊，低音好像會QQ，但是假假的，而且低音會混，定位感、實體感、發聲順序差，也不耐聽。用玻璃更慘，硬梆梆、帶尖、瘦。聲音會散，耐聽度更差。
可以用木錐，有種圓梯型的，撐得住的話，3個就好；若是找不到，用木圓柱也可以；假使不想花大錢，用木象棋；若是還不想花，找三個方塊木也可以。有錢的話，用黃花梨，差一點用紫壇，一般的花梨木也不錯，不要用黑檀。
木也比較不會傷地板。
三、請問音響架的材質使用何者較好？
Ａ：音響架確實影響聲音表現很大，至於用哪種材質較好，見仁見智，大抵上端看器材的聲底，若是聲底屬快速的，用木較能緩衝。聲底屬溫潤或較慢的用金屬會有互補的作用。當然這也是要看每個人的聽法。
木料的聲底屬溫潤型，因材質沒金屬硬，所以清楚度稍差，但它好聽耐聽，感覺上比較接近人。從音色來說，一般樂器有金屬、木的材質，因此音響架若許可，可以將 這些材質組合的來用。作法上若架子用金屬，椎或墊材可用木，這樣各種聲音都可以泛出來。至於比例之間，就賴個人依家裡狀況拿捏。
若選擇木來做架子，建議使用較硬的木頭為佳，若是能用到沉木類的最好，因為密度比較高，聲音不致太鬆，像是紫檀，黑檀等。至於用花梨、柚木也不錯，也比一般像松木、檜木、柳安來的好。
長期我們一直在找適合的木，前先年我們試了各種木，以紫檀最好，老紫檀更佳，因為它泛出一股「高貴」的味，聽起來相當舒服，我們甚至用紫檀來做音箱。黑檀也不錯，只是硬了點。
兩三年前因緣際會，我們找到了一點海南黃花梨（不是越南的），由於太貴，大料更難得，我們只能做錐，並研究它的比例，這下不得了了，超越了紫檀，聲音更細緻、平衡，而且它的高貴感也超越紫檀許多，聽過後就拿不下來了。
海南黃花梨的木紋非常漂亮，早期做的家具，只有皇族、高官才用的起，現今大陸把它列為國寶，派軍隊駐守，偷採要砍頭的。一張海黃做的椅子，要價一百多萬人民幣，是收藏及傳家的東西。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
一、請問音響墊材材質用哪個比較好？壓克力、磁浮錐、鋼、銅、木？
Ａ：壓克力墊板、墊塊、錐，我們曾做過，從音響性的角度，壓克力確實有軟硬適中的特色，頻率響應還不錯，不會太剛或太軟，但音色過假，不耐聽。
磁浮錐，高音（超高音）會增強不少，有飄逸的感覺，乍聽下好像較清楚，但低音（超低音）糊，而且音像不穩定。
鋼錐解析力好速度快還不錯聽，但若是錐太尖，聲音會瘦，聽起來渣乎；所以鋼錐不能隨便亂用，要注意錐型。銅錐聲音比較潤也好聽，也是要注意錐型，比較起來銅錐比鋼錐好聽一點，日本有銅錐出品好像叫stax，還不便宜。
經過多次實驗，木是比較可以參考的東西，但是要選對材質，這點我們曾經用各種木來做試驗，以紫檀為佳，老紫檀更好，最近我們又找到比紫檀更好的的木（聲音表現）～海南黃花梨～，不是越南黃花梨，聲音比紫檀更高貴更好聽，且頻響更平順，只是這玩意在大陸被列為國寶級木，偷採要殺頭的，取得不易，價格超貴。
總之墊材用天然的材質聽起來會比較對味，像是鋼、銅、木。我們可以拿它來導震及調音。各種材質有它的特性，而"型"是非常重要的，即使是木，也要依據材質來 做型的研究，否則不但難盡其功，反而有不好的效果。至於瓷、塑膠、橡膠、或是合金，因不是天然材質，聽起來總有點不自然，不信的話，可也試試比較看看。
PS. 以木作為墊材是最好的，這點早在多年前，我們就與日本調音大師木內和夫有共識。
二、請問擴大機直接放在地上好嗎？若是地板是磁磚的，放上工業用橡膠墊來避震效果如何？那上面再加上玻璃呢？
Ａ：放在地上確實不好，嚴格的說很糟。用工業用避震膠墊，低音好像會QQ，但是假假的，而且低音會混，定位感、實體感、發聲順序差，也不耐聽。用玻璃更慘，硬梆梆、帶尖、瘦。聲音會散，耐聽度更差。
可以用木錐，有種圓梯型的，撐得住的話，3個就好；若是找不到，用木圓柱也可以；假使不想花大錢，用木象棋；若是還不想花，找三個方塊木也可以。有錢的話，用黃花梨，差一點用紫壇，一般的花梨木也不錯，不要用黑檀。
木也比較不會傷地板。
三、請問音響架的材質使用何者較好？
Ａ：音響架確實影響聲音表現很大，至於用哪種材質較好，見仁見智，大抵上端看器材的聲底，若是聲底屬快速的，用木較能緩衝。聲底屬溫潤或較慢的用金屬會有互補的作用。當然這也是要看每個人的聽法。
木料的聲底屬溫潤型，因材質沒金屬硬，所以清楚度稍差，但它好聽耐聽，感覺上比較接近人。從音色來說，一般樂器有金屬、木的材質，因此音響架若許可，可以將 這些材質組合的來用。作法上若架子用金屬，椎或墊材可用木，這樣各種聲音都可以泛出來。至於比例之間，就賴個人依家裡狀況拿捏。
若選擇木來做架子，建議使用較硬的木頭為佳，若是能用到沉木類的最好，因為密度比較高，聲音不致太鬆，像是紫檀，黑檀等。至於用花梨、柚木也不錯，也比一般像松木、檜木、柳安來的好。
長期我們一直在找適合的木，前先年我們試了各種木，以紫檀最好，老紫檀更佳，因為它泛出一股「高貴」的味，聽起來相當舒服，我們甚至用紫檀來做音箱。黑檀也不錯，只是硬了點。
兩三年前因緣際會，我們找到了一點海南黃花梨（不是越南的），由於太貴，大料更難得，我們只能做錐，並研究它的比例，這下不得了了，超越了紫檀，聲音更細緻、平衡，而且它的高貴感也超越紫檀許多，聽過後就拿不下來了。
海南黃花梨的木紋非常漂亮，早期做的家具，只有皇族、高官才用的起，現今大陸把它列為國寶，派軍隊駐守，偷採要砍頭的。一張海黃做的椅子，要價一百多萬人民幣，是收藏及傳家的東西。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--音響與石材
作者：向精業
一、請問甚麼東西會讓音想聲音變差？
Ａ：把喇叭調整好，到一根針，在兩個喇叭中間放東西，聽聽看，哪個不自然？
空間的東西，都會影響聲音，天然的東西比較好聽。
硬的東西墊在器材下，音響性感覺會好，多了會覺得尖、喳；軟的東西感覺柔，但多了就會糊，軟硬之間靠搭配調整。
有時用非天然的東西在器材上來使用，感覺好像會好，不坊找個軟硬度相當，或是形狀、功能相當的天然材質來，會比非天然好些。
二、請問石頭算不算天然的東西？在空間中擺一些石頭,對低頻是否有正面的效益？
Ａ：一般建築上使用的石材有天然的也有人工合成的，天然的比較好聽。
音響空間一般我們的隔牆使用的是磚造或是鋼筋混凝土，地板地磚也都屬於硬材，因此我不建議在空間中再放石材，若是因家具或擺設使用的石材，當以使用性為優先考量，這時可用多一點的軟性材料來調合。
有的人放了石材後,感覺低頻會好，其實是中低頻，中低頻若是太多，會影響低頻（超低頻）延伸，低頻或是超低頻要靠器材本身（像是超低音或是大的喇叭）及空間（大小）來營造。
音響上可以用石材的地方。我的經驗是當成墊材，主要是取它的重量，石材是相對重量價格最便宜的材料，器材下盤穩，聲音就穩，解析會好，但是不宜用太大或是太厚，否則聲音會變呆，大概比器材大一點就好，厚度約1～3公分還算OK，另外大小若是可以，最好尺寸不要都一致。
石材的硬度也會因材質有所不同，花崗石類比大理石類的要硬，聲音也是一樣，若是需要多片石材，可不彷多樣化。
三、請問音響器材有許多都不是用天然材質做的，會影響嗎？
Ａ：音響器材上使用的元件有時因需要，必須使用到人造材質，這沒辦法。但有些可以用天然材質的部分，天然的會比人造要好些，像是機殼、音箱（裡面的吸音材）、音響架、喇叭架等....。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
一、請問甚麼東西會讓音想聲音變差？
Ａ：把喇叭調整好，到一根針，在兩個喇叭中間放東西，聽聽看，哪個不自然？
空間的東西，都會影響聲音，天然的東西比較好聽。
硬的東西墊在器材下，音響性感覺會好，多了會覺得尖、喳；軟的東西感覺柔，但多了就會糊，軟硬之間靠搭配調整。
有時用非天然的東西在器材上來使用，感覺好像會好，不坊找個軟硬度相當，或是形狀、功能相當的天然材質來，會比非天然好些。
二、請問石頭算不算天然的東西？在空間中擺一些石頭,對低頻是否有正面的效益？
Ａ：一般建築上使用的石材有天然的也有人工合成的，天然的比較好聽。
音響空間一般我們的隔牆使用的是磚造或是鋼筋混凝土，地板地磚也都屬於硬材，因此我不建議在空間中再放石材，若是因家具或擺設使用的石材，當以使用性為優先考量，這時可用多一點的軟性材料來調合。
有的人放了石材後,感覺低頻會好，其實是中低頻，中低頻若是太多，會影響低頻（超低頻）延伸，低頻或是超低頻要靠器材本身（像是超低音或是大的喇叭）及空間（大小）來營造。
音響上可以用石材的地方。我的經驗是當成墊材，主要是取它的重量，石材是相對重量價格最便宜的材料，器材下盤穩，聲音就穩，解析會好，但是不宜用太大或是太厚，否則聲音會變呆，大概比器材大一點就好，厚度約1～3公分還算OK，另外大小若是可以，最好尺寸不要都一致。
石材的硬度也會因材質有所不同，花崗石類比大理石類的要硬，聲音也是一樣，若是需要多片石材，可不彷多樣化。
三、請問音響器材有許多都不是用天然材質做的，會影響嗎？
Ａ：音響器材上使用的元件有時因需要，必須使用到人造材質，這沒辦法。但有些可以用天然材質的部分，天然的會比人造要好些，像是機殼、音箱（裡面的吸音材）、音響架、喇叭架等....。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--平衡式喇叭擺位法（四）
作者：向精業
辦了兩次的聚會後，相信參加過的朋友，可以知道真實情況及操作方式，而沒有參加的朋友，看了先前的討論串也應該有所意會，有了這個基礎，接下來講平衡式擺位法的實際操作方式：
一、一般在家若是沒有獨立的空間，或是沒有太大的空間可以移動喇叭，這時就要利用to in，to in是增加喇叭後部的空間，讓聲音可以有較大的空間來延伸，且聚焦會比較好些。作法是先將喇叭四周在不影響生活動線下，儘可能的淨空，劃定一個喇叭可以動的區域，就在此空間內來動。若是兩邊空間不一樣，那儘量吧。
二、先找喇叭周圍空間小的或是近聽下比較不清楚的來，因為這個喇叭的聲音，通常下會比另一個來得「悶」些，也可說不清楚些，當然也有例外。先關掉另一個喇叭的聲音，用比較簡單的音樂，如樂器獨奏或是獨唱的唱片，聽熟它，不需全曲，大概1～2分鐘的片段就好，最好用市面上所稱的發燒片，因為它的錄音通常會好一些，也比較清楚。放音樂，聲音大一點點沒關係；蹲在喇叭前，手把著喇叭下部，頭稍微向上，眼睛好像看著喇叭中（高）音單體，若能閉上眼睛最好，一邊微微移動喇叭，一邊聽，前後左右轉角度聽；在範圍內聽到最清楚時，就定在那個位置。聽的時候要注意，喇叭最上端及最下端畫面的盡頭，若是畫面最大時就對了，一般人對中高音比較容易注意，沒關係，先聽中高音，覺得清楚後，再把注意力放在低音（超低音）上，稍微動一下聽低音的變化，感覺畫面的大小。
三、一個喇叭擺定後，用尺量一下它與周圍牆的對應關係，訂定中軸線，然後在對應端把另一喇叭擺對稱，包含與周邊距離及角度。中軸線是以皇帝位或是聆聽位置為基點。
四、同時開兩個喇叭的聲音，把聲音調到左右音量一致，然後做前面的動作，蹲著，一樣手把喇叭，聽，這時就比較難一點了，要聽此喇叭最清楚的位置，同時要感覺另一支喇叭的聲音畫面；先把注意力擺在此喇叭，清楚的位置找到了，再微調契合與先前已定位喇叭的聲音畫面，等到調到感覺聲音畫面最大時（干擾最少），就定下來；接下來再在聆聽位置聽，看聲音（樂器、人聲）是不是在中間，然後再微調喇叭的位置，回來動，聽聲音變化，這時喇叭最佳位置大概會在 5平方公分之內，這樣的動作來回幾次，多幾次會越來越精準，也會越來越有心得，完成後不管怎麼微動，聲音都會變差，這就是在你可動範圍內，你家空間最佳的聲音了。我這樣講好像有點摸不著頭緒，不過沒關係，就做，剛開始確實不容易，多做自然會知道了。（耳功訓練，可參照前面練耳朵口味的方式）
五、以上的方式，是先整合單一喇叭直接音與牆反射後間接音的時間相位，然後再整合兩個喇叭聲音畫面的時間相位，若是時間相位契合，干擾少了，自然整體聲音會清楚。雖然這一切用的是耳朵，但相信自己，而這部份用儀器，恐怕也很難。現今有很多玩家在發聲區做吸音柵板，主要的也是讓喇叭側(及後）發出的聲音，做第一次反射的吸收，使得主向音（直接音）比較不易受到干擾，方便調音。但也不能完全吸收第一次的反射音，還是有部分的聲音會反射(間接音)回來，可是在喇叭四週做了太多的吸音(不是完全不做)，殘響會差，聲音比較不活，而且牆面凹凹凸凸，聲音舞台內容會較亂；所以我說要特別注意，總之不管怎麼做，最後還是要喇叭擺位。另外有的人在空間（牆）擺上許多所謂的調音道具，如Ｘ鐘、彈珠……等，這不是畫面整合，是調整空間聲音，而小弟的經驗是大部分所加強的是中高音的頻段，這是人耳比較敏感的部份，乍聽之下好像清楚，此時不妨注意一下低音（超低音）的延伸的狀況及舞台支撐和底部的細節，看有沒有變少。低音（超低音）關乎著聲音規模、類真度、耐聽度。音響花大錢的地方也是在這裡，是說：千金難買好高（泛）音，萬金難買好低音（超低音）。這部份變差了，是很大的損失。
六、若是家裡空間允許或是有獨立的空間，那就比較方便了。先把喇叭對稱擺在房間內，若是三分之一可以的話，就先擺擺看。室內擺設儘量依中軸對稱，發聲區也儘量淨空，喇叭先正擺（不要角度），面對聽者，先聽低音（超低音），看低音的量多還是少，一般越靠近背牆低音會越多，離背牆遠一點低音會少一點，找中高低音音量的平均，然後調整喇叭之間的距離，看兩個喇叭中間聲音太擠還是太鬆，同時聽音場與舞台的比例，若是差不多，就可照前面的調法來操作。
七、空間聲音較活的，要調出一根針的敏感度比較容易，較悶的就比較難。若是空間可以稍微處理，調音可以到第三層，而一般客廳的空間要達到第三層，不太容易。
以上之操作，文字很難說清楚，大家不妨試試看，不能體會的，就問吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
辦了兩次的聚會後，相信參加過的朋友，可以知道真實情況及操作方式，而沒有參加的朋友，看了先前的討論串也應該有所意會，有了這個基礎，接下來講平衡式擺位法的實際操作方式：
一、一般在家若是沒有獨立的空間，或是沒有太大的空間可以移動喇叭，這時就要利用to in，to in是增加喇叭後部的空間，讓聲音可以有較大的空間來延伸，且聚焦會比較好些。作法是先將喇叭四周在不影響生活動線下，儘可能的淨空，劃定一個喇叭可以動的區域，就在此空間內來動。若是兩邊空間不一樣，那儘量吧。
二、先找喇叭周圍空間小的或是近聽下比較不清楚的來，因為這個喇叭的聲音，通常下會比另一個來得「悶」些，也可說不清楚些，當然也有例外。先關掉另一個喇叭的聲音，用比較簡單的音樂，如樂器獨奏或是獨唱的唱片，聽熟它，不需全曲，大概1～2分鐘的片段就好，最好用市面上所稱的發燒片，因為它的錄音通常會好一些，也比較清楚。放音樂，聲音大一點點沒關係；蹲在喇叭前，手把著喇叭下部，頭稍微向上，眼睛好像看著喇叭中（高）音單體，若能閉上眼睛最好，一邊微微移動喇叭，一邊聽，前後左右轉角度聽；在範圍內聽到最清楚時，就定在那個位置。聽的時候要注意，喇叭最上端及最下端畫面的盡頭，若是畫面最大時就對了，一般人對中高音比較容易注意，沒關係，先聽中高音，覺得清楚後，再把注意力放在低音（超低音）上，稍微動一下聽低音的變化，感覺畫面的大小。
三、一個喇叭擺定後，用尺量一下它與周圍牆的對應關係，訂定中軸線，然後在對應端把另一喇叭擺對稱，包含與周邊距離及角度。中軸線是以皇帝位或是聆聽位置為基點。
四、同時開兩個喇叭的聲音，把聲音調到左右音量一致，然後做前面的動作，蹲著，一樣手把喇叭，聽，這時就比較難一點了，要聽此喇叭最清楚的位置，同時要感覺另一支喇叭的聲音畫面；先把注意力擺在此喇叭，清楚的位置找到了，再微調契合與先前已定位喇叭的聲音畫面，等到調到感覺聲音畫面最大時（干擾最少），就定下來；接下來再在聆聽位置聽，看聲音（樂器、人聲）是不是在中間，然後再微調喇叭的位置，回來動，聽聲音變化，這時喇叭最佳位置大概會在 5平方公分之內，這樣的動作來回幾次，多幾次會越來越精準，也會越來越有心得，完成後不管怎麼微動，聲音都會變差，這就是在你可動範圍內，你家空間最佳的聲音了。我這樣講好像有點摸不著頭緒，不過沒關係，就做，剛開始確實不容易，多做自然會知道了。（耳功訓練，可參照前面練耳朵口味的方式）
五、以上的方式，是先整合單一喇叭直接音與牆反射後間接音的時間相位，然後再整合兩個喇叭聲音畫面的時間相位，若是時間相位契合，干擾少了，自然整體聲音會清楚。雖然這一切用的是耳朵，但相信自己，而這部份用儀器，恐怕也很難。現今有很多玩家在發聲區做吸音柵板，主要的也是讓喇叭側(及後）發出的聲音，做第一次反射的吸收，使得主向音（直接音）比較不易受到干擾，方便調音。但也不能完全吸收第一次的反射音，還是有部分的聲音會反射(間接音)回來，可是在喇叭四週做了太多的吸音(不是完全不做)，殘響會差，聲音比較不活，而且牆面凹凹凸凸，聲音舞台內容會較亂；所以我說要特別注意，總之不管怎麼做，最後還是要喇叭擺位。另外有的人在空間（牆）擺上許多所謂的調音道具，如Ｘ鐘、彈珠……等，這不是畫面整合，是調整空間聲音，而小弟的經驗是大部分所加強的是中高音的頻段，這是人耳比較敏感的部份，乍聽之下好像清楚，此時不妨注意一下低音（超低音）的延伸的狀況及舞台支撐和底部的細節，看有沒有變少。低音（超低音）關乎著聲音規模、類真度、耐聽度。音響花大錢的地方也是在這裡，是說：千金難買好高（泛）音，萬金難買好低音（超低音）。這部份變差了，是很大的損失。
六、若是家裡空間允許或是有獨立的空間，那就比較方便了。先把喇叭對稱擺在房間內，若是三分之一可以的話，就先擺擺看。室內擺設儘量依中軸對稱，發聲區也儘量淨空，喇叭先正擺（不要角度），面對聽者，先聽低音（超低音），看低音的量多還是少，一般越靠近背牆低音會越多，離背牆遠一點低音會少一點，找中高低音音量的平均，然後調整喇叭之間的距離，看兩個喇叭中間聲音太擠還是太鬆，同時聽音場與舞台的比例，若是差不多，就可照前面的調法來操作。
七、空間聲音較活的，要調出一根針的敏感度比較容易，較悶的就比較難。若是空間可以稍微處理，調音可以到第三層，而一般客廳的空間要達到第三層，不太容易。
以上之操作，文字很難說清楚，大家不妨試試看，不能體會的，就問吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--平衡式喇叭擺位法（三）
作者：向精業
接上回，這次我們來概略的談談，平衡式擺位，器材的一些先期調整。
一、首先我很好奇的想要問各位玩家，您家的主聲道喇叭（兩個），聲音是否一致（音色、音量、頻寬）？是差不多，可以容忍？差很多？還是用了很久，根本沒有注意到？差在哪裡？原因為何？是喇叭本身、訊源、擴大機、線材、接法、擺位問題還是空間因素？
以上的因素是全都有一點？還是搞不太清楚？也算還好，不會很在意！
恕小弟再問：
您的喇叭（兩個）擺置，高低一樣嗎？還是沒有特別注意？
是否垂直、水平？
垂直與不垂直聲音有差嗎？差在那裡？差多少？
水平與不平（俯仰角）聲音有差嗎？差在哪裡？差多少？
喇叭穩嗎？還是稍為會晃一點？唱的時候會因震動，而位移嗎？
螺絲鬆緊度如何？
中高音的音色與低音（超低音）怎麼樣？
以上所問的是問題，也是答案。
Hi-End是種態度；要好聲，不需花錢，影響大的，不先弄清楚，一心想花錢來升級，好像………？！不好意思，小弟碰到Ｎ多！
二、這裡提出一簡單瞭解喇叭的方法。把一個喇叭聲音先關掉，站在發聲的喇叭正前方一公尺處，耳朵正對喇叭，放人聲，最好清唱的，聽發聲處在喇叭的那個範圍（高低），男女聲都聽，做比較，狀況、位置如何?接下來用鋼琴聲，最好也是獨奏的，聽它的狀況及發聲處。再來放小提琴，也是一樣，最好也是獨奏；最後放鼓的音樂，一樣聽狀況及發聲處。
接下來，在 1.5公尺（約）處重複上面的動作，再慢慢移位到平常聽音樂的位置，把聽的感覺記下來。然後換一個喇叭，作上述的動作。聽的時候，除了位置外，也可聽「頻寬」及「音色」，剛開始時可能會有些抓不著，多做幾次，會聽的出來，瞭解喇叭的差異後，想辦法把它弄的差不多，怎麼弄？上網問！網上有許多的專家，會給建議。不必要一定要弄的一模一樣，其實也不可能，至少聽起來高度（位置）、音色、頻寬（高低音）差不多就好。
三、再來也是一個喇叭一個喇叭來，在平常聽音樂的位置聽，耳朵高一點，低一點，聽哪個位置聲音最好；如此就知道，喇叭要高一點或是低一點，亦或是聆聽最佳位置的高低了。如果能調整喇叭擺的高度來試，那就太好了，此時可注意喇叭的整體頻寬，也可注意低音（超低音）是不是通暢或是有梗，這就是我講的「高度擺位法」。有的時候高度擺位會因環境不同，擺出來兩個喇叭高度不一樣，會差一點沒關係，畢竟那是您家的現況，通常也不會差太多，像小弟的就相差約 0.5cm。對於沒辦法調整高度的喇叭，那就將就吧！不過這裡提一個想法：同樣的喇叭，室內的高度不同，擺的高度會是一樣嗎？
接下來兩個喇叭發聲，在平常聽音處聽，看看往前或是往後哪個較好，就知道喇叭該怎麼動。也可調整喇叭的俯仰角，看聲音如何。
四、想辦法把空間及擺設調到對稱（相對喇叭），也是儘量；發聲區優先，若是聽聲區也可做到，那就更好了。看看自己的器材，是不是很穩定的放在承座（音響架、喇叭架）上，有些人把器材一個個疊在一落，這對聲音影響很大，不妨試試，分開來擺好聽，還是擺在一落上好聽，試了以後就知道該怎麼做了；有人把器材直接擺在地上，不妨也試試撐起來聽聽。發聲區有沒有比較鬆動的東西，像是CD、小飾品，書架等，若可能儘量不要，因為會隨著聲能而震動，把聲音攪的亂些，若是因為生活而必須，那就擺整齊一點，如書架就把書擺滿，夾緊一點。很多人音響擺在客廳，中間有矮櫃放電視，沒關係；一樣儘量擺在中間的位置，可加強矮櫃的重量，便宜又簡單的方法是上面加一個玻璃墊，約 5～10mm即可，玻璃上放塊小布（桌布、毛巾），可調整位置來調音；附加價值是電視會變的比較清楚些。也要檢查一下，矮櫃是不是穩？電視是不是穩？總之，發聲區東西儘量少、穩、對稱。
五、相信每個人都有這種經驗，聽人聲（獨唱）時，把人調到中央位置，換一張唱片，位置就不在中央了；好像不同唱片，左右聲道多少都會有音量上的差。其實何止人聲？！這對聲音平衡是很大的挑戰，總不能每換一張唱片，就動一次喇叭吧！
配合唱片，適當調整左右聲道音量是必需的。由這裡出發，有許多的東西就值得探討了。很多人講「皇帝位」，各位不妨試試，拿一個獨唱的人聲來聽，先把人聲調到中間，坐皇帝位，聽的時候把人分兩半，聽左右的聲音（音色、厚度、亮度、音場高寬深）是否一樣？換一張唱片呢？若是達到「共鳴」，想想皇帝位聲音會如何？會兩邊一樣嗎？會比旁邊的位置好嗎？其他獨奏或是樂團不妨試試看吧。
再說音量調整的問題，大部分器材由一個音量控制器來控制兩個聲道的音量，其實裡面是兩個配對的單聲道音量控制器，當然使用是很方便，但若因唱片不同，左右音量不同時，怎麼辦？任由偏一邊？！還是聽音樂，隨便啦！有人說進階式的音量控制器聲音好，也是一樣，如何可以調到不同的唱片，人聲都在中間，當然你可以說在中間不一定對或是好聽，也不妨多試試，看音場、舞台有無差異，給各位一個課題玩。最後還是老話，要有好聲，先瞭解聲音，多動手，樂趣多，也會享受到聲音帶來的樂趣。
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接上回，這次我們來概略的談談，平衡式擺位，器材的一些先期調整。
一、首先我很好奇的想要問各位玩家，您家的主聲道喇叭（兩個），聲音是否一致（音色、音量、頻寬）？是差不多，可以容忍？差很多？還是用了很久，根本沒有注意到？差在哪裡？原因為何？是喇叭本身、訊源、擴大機、線材、接法、擺位問題還是空間因素？
以上的因素是全都有一點？還是搞不太清楚？也算還好，不會很在意！
恕小弟再問：
您的喇叭（兩個）擺置，高低一樣嗎？還是沒有特別注意？
是否垂直、水平？
垂直與不垂直聲音有差嗎？差在那裡？差多少？
水平與不平（俯仰角）聲音有差嗎？差在哪裡？差多少？
喇叭穩嗎？還是稍為會晃一點？唱的時候會因震動，而位移嗎？
螺絲鬆緊度如何？
中高音的音色與低音（超低音）怎麼樣？
以上所問的是問題，也是答案。
Hi-End是種態度；要好聲，不需花錢，影響大的，不先弄清楚，一心想花錢來升級，好像………？！不好意思，小弟碰到Ｎ多！
二、這裡提出一簡單瞭解喇叭的方法。把一個喇叭聲音先關掉，站在發聲的喇叭正前方一公尺處，耳朵正對喇叭，放人聲，最好清唱的，聽發聲處在喇叭的那個範圍（高低），男女聲都聽，做比較，狀況、位置如何?接下來用鋼琴聲，最好也是獨奏的，聽它的狀況及發聲處。再來放小提琴，也是一樣，最好也是獨奏；最後放鼓的音樂，一樣聽狀況及發聲處。
接下來，在 1.5公尺（約）處重複上面的動作，再慢慢移位到平常聽音樂的位置，把聽的感覺記下來。然後換一個喇叭，作上述的動作。聽的時候，除了位置外，也可聽「頻寬」及「音色」，剛開始時可能會有些抓不著，多做幾次，會聽的出來，瞭解喇叭的差異後，想辦法把它弄的差不多，怎麼弄？上網問！網上有許多的專家，會給建議。不必要一定要弄的一模一樣，其實也不可能，至少聽起來高度（位置）、音色、頻寬（高低音）差不多就好。
三、再來也是一個喇叭一個喇叭來，在平常聽音樂的位置聽，耳朵高一點，低一點，聽哪個位置聲音最好；如此就知道，喇叭要高一點或是低一點，亦或是聆聽最佳位置的高低了。如果能調整喇叭擺的高度來試，那就太好了，此時可注意喇叭的整體頻寬，也可注意低音（超低音）是不是通暢或是有梗，這就是我講的「高度擺位法」。有的時候高度擺位會因環境不同，擺出來兩個喇叭高度不一樣，會差一點沒關係，畢竟那是您家的現況，通常也不會差太多，像小弟的就相差約 0.5cm。對於沒辦法調整高度的喇叭，那就將就吧！不過這裡提一個想法：同樣的喇叭，室內的高度不同，擺的高度會是一樣嗎？
接下來兩個喇叭發聲，在平常聽音處聽，看看往前或是往後哪個較好，就知道喇叭該怎麼動。也可調整喇叭的俯仰角，看聲音如何。
四、想辦法把空間及擺設調到對稱（相對喇叭），也是儘量；發聲區優先，若是聽聲區也可做到，那就更好了。看看自己的器材，是不是很穩定的放在承座（音響架、喇叭架）上，有些人把器材一個個疊在一落，這對聲音影響很大，不妨試試，分開來擺好聽，還是擺在一落上好聽，試了以後就知道該怎麼做了；有人把器材直接擺在地上，不妨也試試撐起來聽聽。發聲區有沒有比較鬆動的東西，像是CD、小飾品，書架等，若可能儘量不要，因為會隨著聲能而震動，把聲音攪的亂些，若是因為生活而必須，那就擺整齊一點，如書架就把書擺滿，夾緊一點。很多人音響擺在客廳，中間有矮櫃放電視，沒關係；一樣儘量擺在中間的位置，可加強矮櫃的重量，便宜又簡單的方法是上面加一個玻璃墊，約 5～10mm即可，玻璃上放塊小布（桌布、毛巾），可調整位置來調音；附加價值是電視會變的比較清楚些。也要檢查一下，矮櫃是不是穩？電視是不是穩？總之，發聲區東西儘量少、穩、對稱。
五、相信每個人都有這種經驗，聽人聲（獨唱）時，把人調到中央位置，換一張唱片，位置就不在中央了；好像不同唱片，左右聲道多少都會有音量上的差。其實何止人聲？！這對聲音平衡是很大的挑戰，總不能每換一張唱片，就動一次喇叭吧！
配合唱片，適當調整左右聲道音量是必需的。由這裡出發，有許多的東西就值得探討了。很多人講「皇帝位」，各位不妨試試，拿一個獨唱的人聲來聽，先把人聲調到中間，坐皇帝位，聽的時候把人分兩半，聽左右的聲音（音色、厚度、亮度、音場高寬深）是否一樣？換一張唱片呢？若是達到「共鳴」，想想皇帝位聲音會如何？會兩邊一樣嗎？會比旁邊的位置好嗎？其他獨奏或是樂團不妨試試看吧。
再說音量調整的問題，大部分器材由一個音量控制器來控制兩個聲道的音量，其實裡面是兩個配對的單聲道音量控制器，當然使用是很方便，但若因唱片不同，左右音量不同時，怎麼辦？任由偏一邊？！還是聽音樂，隨便啦！有人說進階式的音量控制器聲音好，也是一樣，如何可以調到不同的唱片，人聲都在中間，當然你可以說在中間不一定對或是好聽，也不妨多試試，看音場、舞台有無差異，給各位一個課題玩。最後還是老話，要有好聲，先瞭解聲音，多動手，樂趣多，也會享受到聲音帶來的樂趣。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--平衡式喇叭擺位法（二）
作者：向精業
接下來簡談一些擺位的周邊準備工作及初步觀念的溝通：
一、平衡式擺位並沒有甚麼深奧的學理，只是把我們平常所瞭解的聲音現象，用在聲音調整上，第一階段高中低音的響應平衡，相信玩音響的朋友都知道；多動喇叭，找出自己認為好聽的位置即可，若要求更精進，在發聲區擺一根針可觀察到聲音變化時就算盡功。這方面雖然大部分人都知道，可是小弟所接觸到的，達到的並不多，原因很簡單，喇叭動的不夠，而所遇見大部分的玩家，很多都把功夫花在器材及搭配上，其實有些所要的效果，動動喇叭，擺擺家具就可達到，並不需到換器材的地步，而我一再的說，聲音不平衡，換器材準度會有偏！（重新強調：所謂的平橫是相對的）。
二、第二階段與空間的共鳴，這是藉著喇叭位置的調整，讓聲音與整個空間融合，舉例說明，相信有人有這種經驗，到了某個環境，也許是賣場、餐廳或是音樂廳，聽到它所放出的音樂充斥著整個空間，每個位置的聲音都差不多，聲音貼切又沒有壓力，人好像置身在聲音裡，我說的就是類似這種狀況。而提出的心得，就是用方法把它弄到家裡來。
三、到了第二階段所要做的工作就較多了，因為要與空間契合，所以聲音與空間內所有擺設家具都有關，尤其是空間的聲底及響應平衡；有人說玩音響，初入玩器材，深入玩調教（聲音與空間），小盒子（喇叭）在大盒子（房子）內唱歌，大盒子的影響因素當然大於小盒子，是故到第二階段就要做一些空間處理，之前所講的動動地毯，移移家具，拉拉窗簾就是了。
四、這裡提一空間聲音簡單的瞭解方法，既然不請專家及儀器，我們就用土法煉鋼的方式來。先站在音響的發聲區前，大約是兩個喇叭的中間的前面，若是不能體會，可在相簿音響小道具內，擺碗公、安全帽的位置。舉起雙手，頭向上，拍手，聽發出的聲音與回音的狀況；然後把手擺在與耳同高的位置，拍手，一樣聽聲音；再來把手 放在平常聽聲音的耳高位置（就是平常坐著聽音樂時，耳朵高度的位置）拍手，聽聲音，再來彎腰把手擺在膝蓋位置拍，聽聲音；最後貼近地面拍，聽聲音，每次可多拍幾下，但注意拍的時候方式與力道要差不多。上面的動作也可連續的一氣來做；比較一下這些位置的聲音有何不同，若是聲音差不太多，表示您發聲區的聲音響應頻率還算蠻平。這要時注意聲音給自己的感覺，是太亮、太刺、太悶、回音太多，還是聽起來還算舒服，這就是你家空間的聲音。接下來在您平常聽音樂的位置前再做上面的測試與比較，不妨多做幾次，再想想是怎麼回事。
一般在家裡，我的感覺是發聲區聲音可以稍微亮一點，這樣聲音解析會比較清楚，也比較活；聽聲區聲音希望比較溫暖一點（但不能悶），比較耐聽。空間上部聲音可以稍微有點回音，聲音聽起來空間感較好且定位感較佳，下部（接近地板）聲音可以柔和一點，這樣低頻可擴散的較好，聲音有支撐，舞台寬度及深度會較好，層次也會比較好。（以上僅供參考）
五、通常空間上部沒做裝潢是原始房屋（混凝土）的屋頂時，聲音會比較乾、亮、硬，可用些木或布毯置於天花板上，也不需要太大或是全面，利用耳朵看擺何位置較好就可，小弟試的結果是設一個銅製吊燈（有風扇頁的那種），圓的銅好聽，可移動扇頁位置調整聲音。上部聲音要有一點回音及帶亮，到底程度需要到哪裡，拿捏就看自己了。
而上部有做木天花的聲音會比較溫暖，但是會比較不活而且定位感會遜一些，這時可到五金電找些金屬片（圓的或是銅最好）薄的就可以，以手敲木作部份，找出頻率低的地方，貼一片試試，會有些效果，當然會有些觀瞻上的問題（我是用透明的定音片，比較看不太出來，定音片以後小弟會做說明）；有些朋友在背牆用木材質做音弧，聲音會比較圓潤，但會比較糊，也不妨可用上面的方法試試。（也是僅供參考）
六、在坐的位置高度部份，也是一般家具的高度區，這裡的聲音通常會比較亂，有時會比較悶，或是聲音有點突，一般會在 80~160Hz的頻段，這個部份其實不難聽，但是過多聲音就會ㄛㄛ的，也不是沒解，動動家具，喇叭擺位角度動一動，會避開一部份。至於地板上附近的聲音，更簡單，加減地毯的面積，移移地毯（小弟的地毯有一小部份是在沙發下里），靠耳朵就可解決大部分了。
七、曾經我們做過些實驗，用儀器調整空間聲音，當儀器告訴我們聲音平時，用家普遍認為聲音不夠活，有點呆，最後我們用耳朵再做微調後，用家才滿意（不是做生意）。我不是說儀器無用，只是這方面好像有些我們還不太清楚的地方。另外我們也發現，其實人耳聽聲音的容裕度還算蠻寬的，很多儀器認為的稍為不平，人耳聽起來也還好，長時間聽也不會討厭。是故相信自己的耳朵，多動手動腦，好聲不是那麼難得到，也不一定要花大錢。
下一次要講，平衡擺位，「器材」的先期週邊準備工作。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
接下來簡談一些擺位的周邊準備工作及初步觀念的溝通：
一、平衡式擺位並沒有甚麼深奧的學理，只是把我們平常所瞭解的聲音現象，用在聲音調整上，第一階段高中低音的響應平衡，相信玩音響的朋友都知道；多動喇叭，找出自己認為好聽的位置即可，若要求更精進，在發聲區擺一根針可觀察到聲音變化時就算盡功。這方面雖然大部分人都知道，可是小弟所接觸到的，達到的並不多，原因很簡單，喇叭動的不夠，而所遇見大部分的玩家，很多都把功夫花在器材及搭配上，其實有些所要的效果，動動喇叭，擺擺家具就可達到，並不需到換器材的地步，而我一再的說，聲音不平衡，換器材準度會有偏！（重新強調：所謂的平橫是相對的）。
二、第二階段與空間的共鳴，這是藉著喇叭位置的調整，讓聲音與整個空間融合，舉例說明，相信有人有這種經驗，到了某個環境，也許是賣場、餐廳或是音樂廳，聽到它所放出的音樂充斥著整個空間，每個位置的聲音都差不多，聲音貼切又沒有壓力，人好像置身在聲音裡，我說的就是類似這種狀況。而提出的心得，就是用方法把它弄到家裡來。
三、到了第二階段所要做的工作就較多了，因為要與空間契合，所以聲音與空間內所有擺設家具都有關，尤其是空間的聲底及響應平衡；有人說玩音響，初入玩器材，深入玩調教（聲音與空間），小盒子（喇叭）在大盒子（房子）內唱歌，大盒子的影響因素當然大於小盒子，是故到第二階段就要做一些空間處理，之前所講的動動地毯，移移家具，拉拉窗簾就是了。
四、這裡提一空間聲音簡單的瞭解方法，既然不請專家及儀器，我們就用土法煉鋼的方式來。先站在音響的發聲區前，大約是兩個喇叭的中間的前面，若是不能體會，可在相簿音響小道具內，擺碗公、安全帽的位置。舉起雙手，頭向上，拍手，聽發出的聲音與回音的狀況；然後把手擺在與耳同高的位置，拍手，一樣聽聲音；再來把手 放在平常聽聲音的耳高位置（就是平常坐著聽音樂時，耳朵高度的位置）拍手，聽聲音，再來彎腰把手擺在膝蓋位置拍，聽聲音；最後貼近地面拍，聽聲音，每次可多拍幾下，但注意拍的時候方式與力道要差不多。上面的動作也可連續的一氣來做；比較一下這些位置的聲音有何不同，若是聲音差不太多，表示您發聲區的聲音響應頻率還算蠻平。這要時注意聲音給自己的感覺，是太亮、太刺、太悶、回音太多，還是聽起來還算舒服，這就是你家空間的聲音。接下來在您平常聽音樂的位置前再做上面的測試與比較，不妨多做幾次，再想想是怎麼回事。
一般在家裡，我的感覺是發聲區聲音可以稍微亮一點，這樣聲音解析會比較清楚，也比較活；聽聲區聲音希望比較溫暖一點（但不能悶），比較耐聽。空間上部聲音可以稍微有點回音，聲音聽起來空間感較好且定位感較佳，下部（接近地板）聲音可以柔和一點，這樣低頻可擴散的較好，聲音有支撐，舞台寬度及深度會較好，層次也會比較好。（以上僅供參考）
五、通常空間上部沒做裝潢是原始房屋（混凝土）的屋頂時，聲音會比較乾、亮、硬，可用些木或布毯置於天花板上，也不需要太大或是全面，利用耳朵看擺何位置較好就可，小弟試的結果是設一個銅製吊燈（有風扇頁的那種），圓的銅好聽，可移動扇頁位置調整聲音。上部聲音要有一點回音及帶亮，到底程度需要到哪裡，拿捏就看自己了。
而上部有做木天花的聲音會比較溫暖，但是會比較不活而且定位感會遜一些，這時可到五金電找些金屬片（圓的或是銅最好）薄的就可以，以手敲木作部份，找出頻率低的地方，貼一片試試，會有些效果，當然會有些觀瞻上的問題（我是用透明的定音片，比較看不太出來，定音片以後小弟會做說明）；有些朋友在背牆用木材質做音弧，聲音會比較圓潤，但會比較糊，也不妨可用上面的方法試試。（也是僅供參考）
六、在坐的位置高度部份，也是一般家具的高度區，這裡的聲音通常會比較亂，有時會比較悶，或是聲音有點突，一般會在 80~160Hz的頻段，這個部份其實不難聽，但是過多聲音就會ㄛㄛ的，也不是沒解，動動家具，喇叭擺位角度動一動，會避開一部份。至於地板上附近的聲音，更簡單，加減地毯的面積，移移地毯（小弟的地毯有一小部份是在沙發下里），靠耳朵就可解決大部分了。
七、曾經我們做過些實驗，用儀器調整空間聲音，當儀器告訴我們聲音平時，用家普遍認為聲音不夠活，有點呆，最後我們用耳朵再做微調後，用家才滿意（不是做生意）。我不是說儀器無用，只是這方面好像有些我們還不太清楚的地方。另外我們也發現，其實人耳聽聲音的容裕度還算蠻寬的，很多儀器認為的稍為不平，人耳聽起來也還好，長時間聽也不會討厭。是故相信自己的耳朵，多動手動腦，好聲不是那麼難得到，也不一定要花大錢。
下一次要講，平衡擺位，「器材」的先期週邊準備工作。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--平衡式喇叭擺位法（一）
作者：向精業
接下來我們來聊聊，平衡式的擺位法。
一、一般到音樂廳聽音樂，會同時聽到直接音（舞台部分）及反射音（音場）群；舞台在音場裡，台上樂器（人聲）所發出來的直接音，從傳統樂器（人）可發出音頻範圍來看，最高約只在6500Hz（電子樂器除外），而我們可聽到的範圍是20Hz到20000Hz，那其它的聲音就是間接音了。錄音的時候，會把這些聲音一起收錄，所以唱片內，我們會聽到模擬現場的所有聲音。
二、以前我們在做器材評論時，發現不同的器材，在同一張軟體上，音場有不一樣的情形，甚至連形狀也不同，為了更精確（相對性）來描述，我們把它再細分為：音場高度、音場深度、音場寬度、音場規模感，音場比例，後場透視度、堂音、底度等；如我們有時聽到的低音（超低音），感覺往下鑽，鑽到了地底下，這就是底度的情形。
三、另外我們又發現，音場與舞台有比例大小的問題， 像是我們去聽現場，坐在較前面位置，感覺上舞台比較大；坐在後面一點，感覺舞台比較小，而相對音場比較大；而隨著器材不同，同一張唱片也有此現像，因此我 們再將它細分為音場與舞台比例，像是音場大，舞台小或是舞台大音場小等。這些如果用空間感來形容，不能說不對，但好像就沒有那麼到位了。
四、早先我們（幾個玩家朋友）到音樂廳聽時，常常感覺到位置不同，聽到的聲音也不太一樣，而各個音樂廳的聲底也不同，於是我們就去找位置，看哪裡可以聽出好的音場，也可以清楚聽到舞台的地方；後來發現當直接音與間接音達到了一個「平衡」點時，聲音最好聽，也最耐聽。事實上音樂廳並不是每個位置都好聽，每個人對所謂的「平衡感覺」也會有些差異；於是我們又找了很多的玩家或是不玩音響的朋友去音樂廳找，事前不告訴他我們的感覺，以國家音樂廳為地點，請他們找自己認為比較好的位置在哪裡；結果統計下來，不是在最中間，也不是在最前面，大概是在二樓20排到24排，9、11、13、15、17的位置，也就是以22排13號的位置為中心，向外放射25個位置左右的區域，與小弟的感覺，最好22排13、15號位置的範圍很接近，當然這是指聽一般有編制的交響樂而言，聽獨奏或是演唱，為了更接近奏者，觀察聲音表情，還是以近聽較好；因此我們認為，一般人耳對好聽聲音的感覺，不會差很多，於是就把這「情景」稱之為～平衡～。
五、有了這些初步後，我們就想如何的把它帶回家，就像坐到好位置一樣。音響廳我們找位置，家中我們位置固定，那就用發聲的喇叭來找我們，這牽涉到喇叭與空間的互動，經多次實驗後，小弟為自己訂的說法稱之「與空間的對話」，是說用喇叭聲音與空間（自己的）做契合的動作。
六、隨著不斷的試驗，也有進展，小弟就粗略的把它分為幾個階段，第一階段：「達到平衡」，這屬基本功的階段，也就是空間接納了喇叭的聲音；當達到平衡時，我們在發聲區放根針，聲音會改變，隨著位置不同，聲音也不同（證實這現像不只我一人，還有不少）；這時人聲的嘴型也對了，甚至肚腔的共鳴也聽的到，與嘴型的相互呼應也自然了。小提琴不會再喳了，連箱體與弦的共鳴也合諧了，鋼琴敲打的細節及氾音延伸也多了。此時若有發現覺得不太好的東西，像是聲音乾，硬，結像力不夠好，場面不夠大等，就是有必要調整空間軟、硬、吸音的時候，若是還要更好，那就要走換器材及周邊的路。
七、通常錄音師錄音，最後的階段會再做試聽及微調的動作，也要經過頻率響應測試，出來唱片的聲音應該不會有喳、包，或是散不盡的情形，可算是平衡；雖然製作時有的低音加強，有的高音加強，但是聲音的延伸性還是平順的，若不如此，唱片聲音有個包，讓大家聽的到，誰買！一般器材設計生產時，也會做試聽，大部份的器材（包含喇叭），有點等級的，都有經過測試後才上市，所以也算平衡；若是家裡有喳、包，那就是調教與空間的問題了。
八、平衡階段（基本功）還有分等級，像是只用一對喇叭來玩的話，算是初等；因為有些喇叭不是很大，低頻所能發出的聲頻，只有到 4、50Hz，有時我們希望聽到唱片裡低於此頻段的東西時，就有加超低音需要。大喇叭，低音單體有的12吋以上，是可以發出低於20Hz以下的低音，但是大喇叭難伺候，相對要大的空間，若不，所發出的能量，房間小散不盡，會轟轟的，尤其在大場面大音量的時候，重低音不等於超低音，低音股成一團，延伸不順，不但不好聽，反而更難聽，這也是我說的「選擇適合自己空間的喇叭，千萬不要貪心，尤其是要在小房間放大喇叭」。當然大喇叭有它的優勢，光規模感一點就讓小喇叭望塵莫及。
九、加了超低音以後，超低音可以控制音量，其它還有分頻、相位。有的超低只有音量，分頻可調，那相位就只有靠擺位來調整，但即使有相位調整，也要做與空間契合的工作；這時的發聲器不再是兩個，變成有三或四個了（小弟用兩個超低音，一個聲道一個，比較符合聲道分離，但超難搞），這裡面超低音與空間的對話、與主喇叭的呼應，音量、分頻、相位的契合，都是要細細的去Turing，也就是我說的高於初等的玩法。超低音調的好，不感覺超低音的存在，但是關掉超低音，會發覺聲音缺的一大半，而且是最重要的一半，這也是我先前說的，萬金更難買好低音（超低音）的了。在好的狀況下，低音平順散的盡，高音也更延伸更細緻，舞台有支撐，樂器型體更明確，人聲更潤、更接近真實，也更好聽、耐聽；而鼓的聲音，ㄉㄨㄥ咚的發生順序都可聽到，更別提鼓皮QQ的震動聲了。超低音調整，音量、分頻、相位三樣，會互相連動，要達到契合，要耳朵細細的聽，多方面配，慢慢的調，必須先有調到只用一個超低音成功的經驗，才有辦法調兩個（因為參數更多），所以我說超難搞，但是調好了，比一個不之差了多少…！而這些都只能靠耳朵，儀器也沒辦法。
十、基本功的後面還有中階功、高階功，每個階段功又有分等級。由於篇幅的關係，等到大家經歷基本功之後（也許有人已經到頂，那就不用看了），再來講其它的。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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接下來我們來聊聊，平衡式的擺位法。
一、一般到音樂廳聽音樂，會同時聽到直接音（舞台部分）及反射音（音場）群；舞台在音場裡，台上樂器（人聲）所發出來的直接音，從傳統樂器（人）可發出音頻範圍來看，最高約只在6500Hz（電子樂器除外），而我們可聽到的範圍是20Hz到20000Hz，那其它的聲音就是間接音了。錄音的時候，會把這些聲音一起收錄，所以唱片內，我們會聽到模擬現場的所有聲音。
二、以前我們在做器材評論時，發現不同的器材，在同一張軟體上，音場有不一樣的情形，甚至連形狀也不同，為了更精確（相對性）來描述，我們把它再細分為：音場高度、音場深度、音場寬度、音場規模感，音場比例，後場透視度、堂音、底度等；如我們有時聽到的低音（超低音），感覺往下鑽，鑽到了地底下，這就是底度的情形。
三、另外我們又發現，音場與舞台有比例大小的問題， 像是我們去聽現場，坐在較前面位置，感覺上舞台比較大；坐在後面一點，感覺舞台比較小，而相對音場比較大；而隨著器材不同，同一張唱片也有此現像，因此我 們再將它細分為音場與舞台比例，像是音場大，舞台小或是舞台大音場小等。這些如果用空間感來形容，不能說不對，但好像就沒有那麼到位了。
四、早先我們（幾個玩家朋友）到音樂廳聽時，常常感覺到位置不同，聽到的聲音也不太一樣，而各個音樂廳的聲底也不同，於是我們就去找位置，看哪裡可以聽出好的音場，也可以清楚聽到舞台的地方；後來發現當直接音與間接音達到了一個「平衡」點時，聲音最好聽，也最耐聽。事實上音樂廳並不是每個位置都好聽，每個人對所謂的「平衡感覺」也會有些差異；於是我們又找了很多的玩家或是不玩音響的朋友去音樂廳找，事前不告訴他我們的感覺，以國家音樂廳為地點，請他們找自己認為比較好的位置在哪裡；結果統計下來，不是在最中間，也不是在最前面，大概是在二樓20排到24排，9、11、13、15、17的位置，也就是以22排13號的位置為中心，向外放射25個位置左右的區域，與小弟的感覺，最好22排13、15號位置的範圍很接近，當然這是指聽一般有編制的交響樂而言，聽獨奏或是演唱，為了更接近奏者，觀察聲音表情，還是以近聽較好；因此我們認為，一般人耳對好聽聲音的感覺，不會差很多，於是就把這「情景」稱之為～平衡～。
五、有了這些初步後，我們就想如何的把它帶回家，就像坐到好位置一樣。音響廳我們找位置，家中我們位置固定，那就用發聲的喇叭來找我們，這牽涉到喇叭與空間的互動，經多次實驗後，小弟為自己訂的說法稱之「與空間的對話」，是說用喇叭聲音與空間（自己的）做契合的動作。
六、隨著不斷的試驗，也有進展，小弟就粗略的把它分為幾個階段，第一階段：「達到平衡」，這屬基本功的階段，也就是空間接納了喇叭的聲音；當達到平衡時，我們在發聲區放根針，聲音會改變，隨著位置不同，聲音也不同（證實這現像不只我一人，還有不少）；這時人聲的嘴型也對了，甚至肚腔的共鳴也聽的到，與嘴型的相互呼應也自然了。小提琴不會再喳了，連箱體與弦的共鳴也合諧了，鋼琴敲打的細節及氾音延伸也多了。此時若有發現覺得不太好的東西，像是聲音乾，硬，結像力不夠好，場面不夠大等，就是有必要調整空間軟、硬、吸音的時候，若是還要更好，那就要走換器材及周邊的路。
七、通常錄音師錄音，最後的階段會再做試聽及微調的動作，也要經過頻率響應測試，出來唱片的聲音應該不會有喳、包，或是散不盡的情形，可算是平衡；雖然製作時有的低音加強，有的高音加強，但是聲音的延伸性還是平順的，若不如此，唱片聲音有個包，讓大家聽的到，誰買！一般器材設計生產時，也會做試聽，大部份的器材（包含喇叭），有點等級的，都有經過測試後才上市，所以也算平衡；若是家裡有喳、包，那就是調教與空間的問題了。
八、平衡階段（基本功）還有分等級，像是只用一對喇叭來玩的話，算是初等；因為有些喇叭不是很大，低頻所能發出的聲頻，只有到 4、50Hz，有時我們希望聽到唱片裡低於此頻段的東西時，就有加超低音需要。大喇叭，低音單體有的12吋以上，是可以發出低於20Hz以下的低音，但是大喇叭難伺候，相對要大的空間，若不，所發出的能量，房間小散不盡，會轟轟的，尤其在大場面大音量的時候，重低音不等於超低音，低音股成一團，延伸不順，不但不好聽，反而更難聽，這也是我說的「選擇適合自己空間的喇叭，千萬不要貪心，尤其是要在小房間放大喇叭」。當然大喇叭有它的優勢，光規模感一點就讓小喇叭望塵莫及。
九、加了超低音以後，超低音可以控制音量，其它還有分頻、相位。有的超低只有音量，分頻可調，那相位就只有靠擺位來調整，但即使有相位調整，也要做與空間契合的工作；這時的發聲器不再是兩個，變成有三或四個了（小弟用兩個超低音，一個聲道一個，比較符合聲道分離，但超難搞），這裡面超低音與空間的對話、與主喇叭的呼應，音量、分頻、相位的契合，都是要細細的去Turing，也就是我說的高於初等的玩法。超低音調的好，不感覺超低音的存在，但是關掉超低音，會發覺聲音缺的一大半，而且是最重要的一半，這也是我先前說的，萬金更難買好低音（超低音）的了。在好的狀況下，低音平順散的盡，高音也更延伸更細緻，舞台有支撐，樂器型體更明確，人聲更潤、更接近真實，也更好聽、耐聽；而鼓的聲音，ㄉㄨㄥ咚的發生順序都可聽到，更別提鼓皮QQ的震動聲了。超低音調整，音量、分頻、相位三樣，會互相連動，要達到契合，要耳朵細細的聽，多方面配，慢慢的調，必須先有調到只用一個超低音成功的經驗，才有辦法調兩個（因為參數更多），所以我說超難搞，但是調好了，比一個不之差了多少…！而這些都只能靠耳朵，儀器也沒辦法。
十、基本功的後面還有中階功、高階功，每個階段功又有分等級。由於篇幅的關係，等到大家經歷基本功之後（也許有人已經到頂，那就不用看了），再來講其它的。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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2011年12月7日 星期三
音響好好玩--器材擺置與調整
作者：向精業
一、擺放的第一步就是把器材放穩了，選擇置台時，應選擇較為穩固、平坦的檯面，當器材放置穩時，聲音就會穩定；而且定位、音像輪廓也會明確。大部分的器材都有四個撐腳，撐腳有的是軟的，有的是硬的，若我們仔細觀察，就算檯面是平的，其實接觸點只有三個；軟的撐腳經過壓擠或會與檯面四腳接觸，感覺比較穩，但實際的經驗，軟的撐腳聲音是較糊些，因此建議的是採取稍硬的撐腳，像是鋼、木。而且是以三點觸地較佳，接觸面越小越好，現今市售有些廠家就有考慮這點，將腳撐做成三個，有的是四個但是可以調整高度，都是不錯設計。若是不然，錐是解決此狀況最佳的東西。
二、接下來是找尋適當的墊材，好的墊材不但能降低振動所帶來的影，使聲音清楚，另外也會製造出好的音色來，這部份以天然材質為佳，如鋼板（不鏽鋼）、原木板、天 然石材。最好也要有相當的厚度。以鋼板來講在 １公分上下，天然石材約 ２公分左右，原木板３～５公分，若是太厚或太薄，聲音有可能往壞的方面走。至於大小最好比器材大一點就好，每邊多個３～５公分是不錯的尺寸，若是太大，聲音會變呆。
三、鋼墊材的聲音，密度高、速度快、音像清楚，不過有硬及冷的缺點，如果器材不是很清楚，要提高音響性，鋼是很好的選擇，天然石材的聲音，有類似鋼清楚的特性，效果略遜於鋼，有石材特有的磁性，不難聽，由於是天然材料，某些石材會有些諧振的聲音，可在背面貼些膠帶來消除，簡單的方法是對角貼，形成像是 X的樣子，中間交錯的地方全部割除，膠布用一般水電或是一般文具用膠帶，有膠台的就可以了。
四、原木材的聲音溫暖，松香味足，聲音柔軟好聽，不過音響性沒有鋼或石材來得好，宜選擇材質稍微帶硬的木料用之，材料首推黃花梨及紫壇，紫檀的聲音清楚，同時擁有它獨特高貴的音色，耐聽又帶有個性，很少器材音色可與之相比，不過正紫檀不易尋得，價錢也不便宜，黃花梨若是海南的，比紫檀還要貴，聲音質感又勝過紫檀一些。其他木料如酸枝、花梨木，柚木也都還不錯，至於用柳安或是夾板、木心板，則較差，另外更硬的木料如黑檀、鐵栗木聲音會更硬些，經實聽狀況下，比較不耐聽；而用到玻璃、塑膠板、密迪板或是其他人造板如壓克力，則更不好，原因是它的共震聲也會出來，而這音色是一般樂器所沒有的，聽起來不自然。
五、有的人將CD機、擴大機直接放在地上，甚至用地毯、塑膠墊作墊材，希望有避開振動影響的作用，想像地板是硬的，振動應最小，其時不然，一方面地板是最大的吸音面，另一方面聲音的分佈低頻是在下方，低頻的能量大，實際聽起來聲音會混沌；如果是環境因素不得不放，最好也要將它撐起，下面可用三個墊物將之與地面隔開，撐的東西用隨手可得之物品即可，如橡棋子、木塊、鐵件（塊）都行，當然可用到錐是最好。
六、有人為放置整套的器材，會到傢俱行買成品的音響櫃，大部份做傢俱的廠家對聲響並沒有研究，僅考慮使用方便及美觀；將器材密閉在櫃子裡，櫃子若又是用薄的夾板來做四周的壁，這對聲音負面的影響很大。可做個實驗，若是音響櫃有門（很多是用玻璃做的），可將門打開來聽聽，差別還不小；最好的辦法是買專門為音響設計的音響架，也可以依需要來訂做。
七、好的音響架首重穩，材質鋼性高的較好，有的音響架架子是硬，但架上卻是薄的夾板，這不好，最好的是用有點厚度的材料。至於音響架材料的方面，鋼的比鐵的好， 若是用木，最好用實心木，不鏽鋼不用上面漆，會好一點，若是用管，圓管比方管好，當然實心的更好，不過實心材料成本會高些；現在在工業上有種材料叫做銑， 這種材料背景噪音小，效果不錯。最好的架音響是一個器材一個架子，架子的高度大約在40～90公分左右，高了聲音會輕，低了聲音會悶，最好下部與地面有個約 15公分的空間，好讓低音延伸，這是試過一般狀況下較佳的高度，若是坐著聽，也正是最好操作的高度，至於這是不是剛好在中音高度的部份，聲音最好聽，有待有做進一步的研究。
八、常見許多人將音響器材放在電視台的長矮櫃上，共振的結果，效果不好，若是非放不可，可參照上述的做法，用墊材撐起來。另有人將器材疊放在一落，這樣也不好，可能的話，儘量分開獨立放，聲音會好很多。
九、音響器材的上面最好不要再放任何的東西，包括喇叭，否則放了什麼東西，就有它的聲音出來，而且壓了東西以後，會感覺到聲音被壓縮，悶些；同時最好經常保持清潔，若是注意聽的話，連器材上的灰塵也會影響到聲音。通常我們擺放音響為了美觀會很整齊的排排坐，與牆壁或是下板呈平行的狀態，在理論上平行的兩平面會產生與距離相關的駐波，一來一往多少有些影響；可試試看，將器材轉個角度。如果可能的話，也讓器材底板與下板不要平行，只須一點點角度就好了，就音響衛生學的角度來講這是良性的，不過視覺上可就要稍做妥協了。
十、曾有人用繩子把器材吊起來，似乎希望把振動的影響弄到最小，不過還是會有聲能傳到器材上，器材微微的晃，當然聽到的音像是飄的，有時感覺上部音場似乎很透，但下部舞台及實體感卻是虛的，器材擺放希望的是〝最小接觸面積的安定結構〝。也就是器材用最少的支撐點，並能穩定的放置，用繩吊並不穩定。另外有些類似利用磁力相斥原理的撐腳，讓器材與下墊板分離，也由於並不穩定，感覺聲音很透，但是低音就鬆了，音像也不穩。若是用磁力或氣壓來分開下部，上面的承板要重一些，像是顯微鏡用的載台，氣壓加超重的承板，效果就一流。
十一、在選擇器材擺放的位置時，最好的作法是遠離發聲區（喇叭的四周），但也不必離的太遠，接線太長總是不好，60公分以上算不錯；儘量不要放在喇叭的正後面，這影響相當大。房間的四角也不是擺器材好的地方，因為轉角部份空間內三面的聲音都在這交錯，如果可能的話，儘量遠離大面積的牆壁，尤其是結構不硬的牆（如木板牆）。喇叭是決定聲音最重要的器材之一，有的人買了高價的喇叭，往牆角一塞就聽了起來，這很糟，一般喇叭的設計都必需離牆有相當的距離才會發出好聲（除了某些專為放角落設計的喇叭外），喇叭與側、背牆的距離及間距決定了聲音的音場、舞台、定位、層次等，再貴的器材，喇叭若是不擺好，聲音是不會好的，就算百萬千萬 也是一樣。
十二、接下來是線材的擺放，大部份的人把器材一接好，線就不管了，往往器材後面的線互相纏繞成一堆，這會大大影響聲音表現。在可能的狀況下，線與線儘量不要接觸（恐怕相當難），如果不得已，也儘量將電源線與訊號線分開或成直角交錯，另外線不要碰觸到地面或牆，喇叭線與地面接觸最不衛生，也應將之撐起，撐起之後改善的效果會相當顯著，撐的物品，彈簧的效果很好。
調音彈簧
海南黃花梨+黑沉香3半圓錐
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一、擺放的第一步就是把器材放穩了，選擇置台時，應選擇較為穩固、平坦的檯面，當器材放置穩時，聲音就會穩定；而且定位、音像輪廓也會明確。大部分的器材都有四個撐腳，撐腳有的是軟的，有的是硬的，若我們仔細觀察，就算檯面是平的，其實接觸點只有三個；軟的撐腳經過壓擠或會與檯面四腳接觸，感覺比較穩，但實際的經驗，軟的撐腳聲音是較糊些，因此建議的是採取稍硬的撐腳，像是鋼、木。而且是以三點觸地較佳，接觸面越小越好，現今市售有些廠家就有考慮這點，將腳撐做成三個，有的是四個但是可以調整高度，都是不錯設計。若是不然，錐是解決此狀況最佳的東西。
二、接下來是找尋適當的墊材，好的墊材不但能降低振動所帶來的影，使聲音清楚，另外也會製造出好的音色來，這部份以天然材質為佳，如鋼板（不鏽鋼）、原木板、天 然石材。最好也要有相當的厚度。以鋼板來講在 １公分上下，天然石材約 ２公分左右，原木板３～５公分，若是太厚或太薄，聲音有可能往壞的方面走。至於大小最好比器材大一點就好，每邊多個３～５公分是不錯的尺寸，若是太大，聲音會變呆。
三、鋼墊材的聲音，密度高、速度快、音像清楚，不過有硬及冷的缺點，如果器材不是很清楚，要提高音響性，鋼是很好的選擇，天然石材的聲音，有類似鋼清楚的特性，效果略遜於鋼，有石材特有的磁性，不難聽，由於是天然材料，某些石材會有些諧振的聲音，可在背面貼些膠帶來消除，簡單的方法是對角貼，形成像是 X的樣子，中間交錯的地方全部割除，膠布用一般水電或是一般文具用膠帶，有膠台的就可以了。
四、原木材的聲音溫暖，松香味足，聲音柔軟好聽，不過音響性沒有鋼或石材來得好，宜選擇材質稍微帶硬的木料用之，材料首推黃花梨及紫壇，紫檀的聲音清楚，同時擁有它獨特高貴的音色，耐聽又帶有個性，很少器材音色可與之相比，不過正紫檀不易尋得，價錢也不便宜，黃花梨若是海南的，比紫檀還要貴，聲音質感又勝過紫檀一些。其他木料如酸枝、花梨木，柚木也都還不錯，至於用柳安或是夾板、木心板，則較差，另外更硬的木料如黑檀、鐵栗木聲音會更硬些，經實聽狀況下，比較不耐聽；而用到玻璃、塑膠板、密迪板或是其他人造板如壓克力，則更不好，原因是它的共震聲也會出來，而這音色是一般樂器所沒有的，聽起來不自然。
五、有的人將CD機、擴大機直接放在地上，甚至用地毯、塑膠墊作墊材，希望有避開振動影響的作用，想像地板是硬的，振動應最小，其時不然，一方面地板是最大的吸音面，另一方面聲音的分佈低頻是在下方，低頻的能量大，實際聽起來聲音會混沌；如果是環境因素不得不放，最好也要將它撐起，下面可用三個墊物將之與地面隔開，撐的東西用隨手可得之物品即可，如橡棋子、木塊、鐵件（塊）都行，當然可用到錐是最好。
六、有人為放置整套的器材，會到傢俱行買成品的音響櫃，大部份做傢俱的廠家對聲響並沒有研究，僅考慮使用方便及美觀；將器材密閉在櫃子裡，櫃子若又是用薄的夾板來做四周的壁，這對聲音負面的影響很大。可做個實驗，若是音響櫃有門（很多是用玻璃做的），可將門打開來聽聽，差別還不小；最好的辦法是買專門為音響設計的音響架，也可以依需要來訂做。
七、好的音響架首重穩，材質鋼性高的較好，有的音響架架子是硬，但架上卻是薄的夾板，這不好，最好的是用有點厚度的材料。至於音響架材料的方面，鋼的比鐵的好， 若是用木，最好用實心木，不鏽鋼不用上面漆，會好一點，若是用管，圓管比方管好，當然實心的更好，不過實心材料成本會高些；現在在工業上有種材料叫做銑， 這種材料背景噪音小，效果不錯。最好的架音響是一個器材一個架子，架子的高度大約在40～90公分左右，高了聲音會輕，低了聲音會悶，最好下部與地面有個約 15公分的空間，好讓低音延伸，這是試過一般狀況下較佳的高度，若是坐著聽，也正是最好操作的高度，至於這是不是剛好在中音高度的部份，聲音最好聽，有待有做進一步的研究。
八、常見許多人將音響器材放在電視台的長矮櫃上，共振的結果，效果不好，若是非放不可，可參照上述的做法，用墊材撐起來。另有人將器材疊放在一落，這樣也不好，可能的話，儘量分開獨立放，聲音會好很多。
九、音響器材的上面最好不要再放任何的東西，包括喇叭，否則放了什麼東西，就有它的聲音出來，而且壓了東西以後，會感覺到聲音被壓縮，悶些；同時最好經常保持清潔，若是注意聽的話，連器材上的灰塵也會影響到聲音。通常我們擺放音響為了美觀會很整齊的排排坐，與牆壁或是下板呈平行的狀態，在理論上平行的兩平面會產生與距離相關的駐波，一來一往多少有些影響；可試試看，將器材轉個角度。如果可能的話，也讓器材底板與下板不要平行，只須一點點角度就好了，就音響衛生學的角度來講這是良性的，不過視覺上可就要稍做妥協了。
十、曾有人用繩子把器材吊起來，似乎希望把振動的影響弄到最小，不過還是會有聲能傳到器材上，器材微微的晃，當然聽到的音像是飄的，有時感覺上部音場似乎很透，但下部舞台及實體感卻是虛的，器材擺放希望的是〝最小接觸面積的安定結構〝。也就是器材用最少的支撐點，並能穩定的放置，用繩吊並不穩定。另外有些類似利用磁力相斥原理的撐腳，讓器材與下墊板分離，也由於並不穩定，感覺聲音很透，但是低音就鬆了，音像也不穩。若是用磁力或氣壓來分開下部，上面的承板要重一些，像是顯微鏡用的載台，氣壓加超重的承板，效果就一流。
十一、在選擇器材擺放的位置時，最好的作法是遠離發聲區（喇叭的四周），但也不必離的太遠，接線太長總是不好，60公分以上算不錯；儘量不要放在喇叭的正後面，這影響相當大。房間的四角也不是擺器材好的地方，因為轉角部份空間內三面的聲音都在這交錯，如果可能的話，儘量遠離大面積的牆壁，尤其是結構不硬的牆（如木板牆）。喇叭是決定聲音最重要的器材之一，有的人買了高價的喇叭，往牆角一塞就聽了起來，這很糟，一般喇叭的設計都必需離牆有相當的距離才會發出好聲（除了某些專為放角落設計的喇叭外），喇叭與側、背牆的距離及間距決定了聲音的音場、舞台、定位、層次等，再貴的器材，喇叭若是不擺好，聲音是不會好的，就算百萬千萬 也是一樣。
十二、接下來是線材的擺放，大部份的人把器材一接好，線就不管了，往往器材後面的線互相纏繞成一堆，這會大大影響聲音表現。在可能的狀況下，線與線儘量不要接觸（恐怕相當難），如果不得已，也儘量將電源線與訊號線分開或成直角交錯，另外線不要碰觸到地面或牆，喇叭線與地面接觸最不衛生，也應將之撐起，撐起之後改善的效果會相當顯著，撐的物品，彈簧的效果很好。
調音彈簧
海南黃花梨+黑沉香3半圓錐
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--把耳朵口味練好（五）
作者：向精業
前次談到高音（超高音）的口味訓練，現在來談點低音（超低音）。
有人問音響哪個部份比較重要，就Hi-End的角度，每一個環節都重要；大至擴大機、喇叭，小至焊錫、配件。原因是我們的耳朵太靈敏了，比起眼睛來不知超過多少。而這裡面，環境影響又佔相當大的因素，當週邊有一點更動時，聲音馬上會改變，而這些我們都聽的出來。各位不妨試試，用手指（指甲尖）輕彈音響接頭（連接線）端子，或是喇叭、擴大機上部，聲音都會改變；也是一樣，先聽一段，然後彈，看聲音會有甚麼變化。當然室內的擺設也可以彈，像門、音響架等，尤其在發聲區內，仔細聽會發覺它的差異。
在人耳可聽到的20~20Khz，一樣，也是每個頻段也都重要，高音指向性好，低音擴散性好，中音親和性好，聲音整體就是這些的結合，只是低音的能量比高音來的大，要控制的好比較費工，所以一般的說法是低音（超低音）比高音來的重要些；加上聲音的衰減會以倍頻的方式減弱，當我們把低音（超低音）搞好後，會發現高音（超高音）也會跟著延伸上去。
在我們觀察聲音現象時，感覺高音是在我們的上部，低音（超低音）是往下擴散，多年前我們做了個實驗，想瞭解的是，音頻在聽感之下，與我們的高低前後的對應關係如何。於是我們用了些軟體及儀器，以單頻發聲的方式來聽，在不動音量下，聽聽它是怎麼回事，經過多人、多次的實驗，我們把它縱合繪出了聲音與聽感圖。
由這我們發現中頻是讓我們感受較強的，感覺上的距離也較貼近，高頻（超高頻）往上跑，到了 7.9Khz有好像在頭頂往下灌的感覺，這與哈斯教授理論 8KHZ音頻，人類聽感有在頭頂正上方的感覺相契合，低音往下，每個頻段有它在的位置（高度），30hz部份好像到了腳踝；不管是高音（超高音）、低音（超低音）聽起來都有擴散的感覺，這也解釋音場是如何營造出來，而中音（中高音）的較強感，使得舞臺有好的定位感覺。這部份各位若要深入，可參看音響秘笈：玩聲響的基礎觀篇。
後來我們建立了36.3坪的大試聽室後，又做了實驗。這次我們用大的揚聲系統，配上超低音，加上空間可達完整的16hz，我們做了30hz以下的部份；在20hz時聲音已到地面，與腳趾有了接觸，16hz更是鑽下了地，從地下反傳回來震動，這才體會到真正麻酥酥的感覺，放上黑教堂CD（CANTATE DOMINO），喔！原來管風琴是這麼地，也同時用LP（同一張）來玩，這時我們才發現原來 LP也有輸那麼慘的時候。
把這經驗記下了後，我們就以感覺到音頻的高低來判斷，器材的頻率響應及平衡性。後來我們更用儀器檢測來校正聽感之正確性，經過再次的實證，其實聽感頻響部份可達接近儀測的標準的。
上面的實驗後，我們有了許許多多的感想，現拿幾個來說說，希大家指正及參琢。
1. 音場的高度由超高音來營造，音場的底度由超低音來表現，音場的大小關乎頻率響應，舞臺定位，中音（中高音、中低音）佔重要腳色，喇叭tou in多，舞台會比較深，相對音場會比較小。音響調整或是喇叭擺位，方向是讓器材發出的聲音，在聆聽空間中頻率響應讓它越寬越好，不單指高音，同時也要包含低音，當頻響延伸好時，音場與舞台的比例自然會佳。
2. 聲音的衰減會往上下兩頭跑，中音感覺強，但同樣也會以倍頻（上下）方式衰減，是故要好聽，中音是關鍵腳色。這也解釋為何有許多人認為LP好聽的原因，因LP上下較少，感覺上中音就較多；當然LP為類比訊號，未經數位處理也有一點關係，這對聲音的連續是好的，但細節及音場，CD會有較佳的效果。
3. 低音（超低音）是支撐整體的底盤，聲音的穩定及耐聽，有賴好的低音（超低音）延伸。要低音（超低音）好，除了器材外，還要有空間來裝，否則消化不掉，隆隆的聲感更糟，現今有許多人有專屬的音響室，空間並不是很大，為隔音關係，常常關起門來聽，可不妨試試開點門或窗來，低音延伸會好一點。
4. 就圖，我們看曲線，好像與人耳型有點相似，是不是有關，有賴四方先進們的再深入探討，但中音這段確實聽的位置是在耳的高度（或是高一點點），反照音響人聲（中音）若是在這個位置，聽起來會比較好聽一點，若是高了，聽起來就有吊起來的感覺，腹腔共鳴也會少些，比較不自然，這點可作為喇叭擺位的參考。
5. 錄音的現場經空間的營造（有的是電子效果），產生的頻寬，一般的喇叭單體，無法完整的表現，是故多支單體是必要的作法，然而現今有許多揚聲器，把低音單體放在高音單體上，說是點音原的設計，原理有其道理，確實定位感（舞台）有比較好些，但頻響部份，聽起來高音（超高音）延伸就有被干擾的感覺，哪個好？那就各取所需吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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前次談到高音（超高音）的口味訓練，現在來談點低音（超低音）。
有人問音響哪個部份比較重要，就Hi-End的角度，每一個環節都重要；大至擴大機、喇叭，小至焊錫、配件。原因是我們的耳朵太靈敏了，比起眼睛來不知超過多少。而這裡面，環境影響又佔相當大的因素，當週邊有一點更動時，聲音馬上會改變，而這些我們都聽的出來。各位不妨試試，用手指（指甲尖）輕彈音響接頭（連接線）端子，或是喇叭、擴大機上部，聲音都會改變；也是一樣，先聽一段，然後彈，看聲音會有甚麼變化。當然室內的擺設也可以彈，像門、音響架等，尤其在發聲區內，仔細聽會發覺它的差異。
在人耳可聽到的20~20Khz，一樣，也是每個頻段也都重要，高音指向性好，低音擴散性好，中音親和性好，聲音整體就是這些的結合，只是低音的能量比高音來的大，要控制的好比較費工，所以一般的說法是低音（超低音）比高音來的重要些；加上聲音的衰減會以倍頻的方式減弱，當我們把低音（超低音）搞好後，會發現高音（超高音）也會跟著延伸上去。
在我們觀察聲音現象時，感覺高音是在我們的上部，低音（超低音）是往下擴散，多年前我們做了個實驗，想瞭解的是，音頻在聽感之下，與我們的高低前後的對應關係如何。於是我們用了些軟體及儀器，以單頻發聲的方式來聽，在不動音量下，聽聽它是怎麼回事，經過多人、多次的實驗，我們把它縱合繪出了聲音與聽感圖。
由這我們發現中頻是讓我們感受較強的，感覺上的距離也較貼近，高頻（超高頻）往上跑，到了 7.9Khz有好像在頭頂往下灌的感覺，這與哈斯教授理論 8KHZ音頻，人類聽感有在頭頂正上方的感覺相契合，低音往下，每個頻段有它在的位置（高度），30hz部份好像到了腳踝；不管是高音（超高音）、低音（超低音）聽起來都有擴散的感覺，這也解釋音場是如何營造出來，而中音（中高音）的較強感，使得舞臺有好的定位感覺。這部份各位若要深入，可參看音響秘笈：玩聲響的基礎觀篇。
後來我們建立了36.3坪的大試聽室後，又做了實驗。這次我們用大的揚聲系統，配上超低音，加上空間可達完整的16hz，我們做了30hz以下的部份；在20hz時聲音已到地面，與腳趾有了接觸，16hz更是鑽下了地，從地下反傳回來震動，這才體會到真正麻酥酥的感覺，放上黑教堂CD（CANTATE DOMINO），喔！原來管風琴是這麼地，也同時用LP（同一張）來玩，這時我們才發現原來 LP也有輸那麼慘的時候。
把這經驗記下了後，我們就以感覺到音頻的高低來判斷，器材的頻率響應及平衡性。後來我們更用儀器檢測來校正聽感之正確性，經過再次的實證，其實聽感頻響部份可達接近儀測的標準的。
上面的實驗後，我們有了許許多多的感想，現拿幾個來說說，希大家指正及參琢。
1. 音場的高度由超高音來營造，音場的底度由超低音來表現，音場的大小關乎頻率響應，舞臺定位，中音（中高音、中低音）佔重要腳色，喇叭tou in多，舞台會比較深，相對音場會比較小。音響調整或是喇叭擺位，方向是讓器材發出的聲音，在聆聽空間中頻率響應讓它越寬越好，不單指高音，同時也要包含低音，當頻響延伸好時，音場與舞台的比例自然會佳。
2. 聲音的衰減會往上下兩頭跑，中音感覺強，但同樣也會以倍頻（上下）方式衰減，是故要好聽，中音是關鍵腳色。這也解釋為何有許多人認為LP好聽的原因，因LP上下較少，感覺上中音就較多；當然LP為類比訊號，未經數位處理也有一點關係，這對聲音的連續是好的，但細節及音場，CD會有較佳的效果。
3. 低音（超低音）是支撐整體的底盤，聲音的穩定及耐聽，有賴好的低音（超低音）延伸。要低音（超低音）好，除了器材外，還要有空間來裝，否則消化不掉，隆隆的聲感更糟，現今有許多人有專屬的音響室，空間並不是很大，為隔音關係，常常關起門來聽，可不妨試試開點門或窗來，低音延伸會好一點。
4. 就圖，我們看曲線，好像與人耳型有點相似，是不是有關，有賴四方先進們的再深入探討，但中音這段確實聽的位置是在耳的高度（或是高一點點），反照音響人聲（中音）若是在這個位置，聽起來會比較好聽一點，若是高了，聽起來就有吊起來的感覺，腹腔共鳴也會少些，比較不自然，這點可作為喇叭擺位的參考。
5. 錄音的現場經空間的營造（有的是電子效果），產生的頻寬，一般的喇叭單體，無法完整的表現，是故多支單體是必要的作法，然而現今有許多揚聲器，把低音單體放在高音單體上，說是點音原的設計，原理有其道理，確實定位感（舞台）有比較好些，但頻響部份，聽起來高音（超高音）延伸就有被干擾的感覺，哪個好？那就各取所需吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--把耳朵口味練好（六）
作者：向精業
Stereophile 技術總監 Robert Harley曾說過：對於音響聲音的評判，我花十分鐘在聆聽室所得到的，比在實驗室花了十個小時還多的多。許多的音響購買指南也說以「聽」為準；又有的說聲音的喜好有因人而異的主觀因素存在，以上所說的都沒錯，但怎麼聽？我們又要如何進行用聽來判別呢？
有人提出音響20要，以此來判定聲音的標準，確實它可以作為參考，但如何執行呢？常常聽別人講某某好，但怎麼個好法？沒有音響的聲音是完美的，其實差異是～比較～出來的。以前我們做聲音評論時，為了讓評鑑可以順利進行，設計出音響九加一評分表，這也可供一般用家做聲音評比時的參考，執行的要點分述如後。
1. 一定要有參考機種。參考機最好要與待評機相近，比如說同是書架型喇叭，大小不會差很多、瓦數差不很多的擴大機等…，至於CD或是線材那就都可以。參考機最好用相對中性的（其實沒有絕對中性），這樣比較容易測出待評機的性質，不過這不容易，因為要聽過許多的器材後才能挑出；一般用家就以自家的音響作為參考機就可以了。
2. 取幾張熟悉的唱片或是發燒測試片，最好能包括人聲、大小提琴、鋼琴、鼓樂及大編制交響樂，喜歡聽ROCK或是爵士的也可準備。這裡有點要提的是，通常廠家都會說他的器材聽古典或ROCK都很好，但在小弟的經驗中，這兩項存著某些的不相容，或許小弟聽的不夠多，還沒遇到吧！
3. 先聽參考機，再聽待評機，就其差異，以表列內項來逐一打分數，每個項目要高幾分或是低幾分，以自己所聽為準，分數高低的範圍也自己來判斷。
4. 有時聽一次沒法完全評完，可再多聽幾次。評的過程要A-B-A，也就是要再回來聽一下參考機，看看先前打的分數是否公允，這個動作很重要，必須確實執行。
5. 以上的動作看似麻煩，但是做多了，會提升對聲音的敏感度，後面會越來越快。
6. 若允許的話，最好有多人在一起同時評，評完以後討論，就個人所評與他人差異較大的地方相互溝通，可以進行再評；也可以剛開始每個人負責聽一部份，最後再總結。我們以前做器材評論時大都是採集體試聽方式，成員中也有女性，求的是儘可能的相對客觀。
7. 器材的調教對聲音影響相當大，尤其是喇叭擺位，在作評鑑前，務先要將聲音擺平了，再進行；先前我提的平衡擺位法，這時就用的上，另外尤其在評喇叭時，每個喇叭應先擺差不多平了再來評，否則會有所偏差。
8. 評完以後，研究評比表，分析自己在那幾項印像比較深刻或是比較注重那幾項，記下來，這可做為爾後的重要參考指標，可能就是自己喜歡聲音的型態，也可做為爾後選換器材的要件。
9. 最後，分數打完了後，放幾張自己喜歡的唱片，慢慢的聽，聽久一點，看耐不耐聽；偶爾我們會碰到乍聽之下蠻好的，但是就是不耐＜自己聽＞，看似主觀，但畢竟是自己要聽的。若是選購器材，經評比後，能帶回家聽個幾天，滿意再買，那就再好不過了。
後記：聽感要好是要訓練的，有如藝術欣賞，多聽、多比、多用心，程度會不一樣的。
頻率與聽感高度對應關係
聽感評比表
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Stereophile 技術總監 Robert Harley曾說過：對於音響聲音的評判，我花十分鐘在聆聽室所得到的，比在實驗室花了十個小時還多的多。許多的音響購買指南也說以「聽」為準；又有的說聲音的喜好有因人而異的主觀因素存在，以上所說的都沒錯，但怎麼聽？我們又要如何進行用聽來判別呢？
有人提出音響20要，以此來判定聲音的標準，確實它可以作為參考，但如何執行呢？常常聽別人講某某好，但怎麼個好法？沒有音響的聲音是完美的，其實差異是～比較～出來的。以前我們做聲音評論時，為了讓評鑑可以順利進行，設計出音響九加一評分表，這也可供一般用家做聲音評比時的參考，執行的要點分述如後。
1. 一定要有參考機種。參考機最好要與待評機相近，比如說同是書架型喇叭，大小不會差很多、瓦數差不很多的擴大機等…，至於CD或是線材那就都可以。參考機最好用相對中性的（其實沒有絕對中性），這樣比較容易測出待評機的性質，不過這不容易，因為要聽過許多的器材後才能挑出；一般用家就以自家的音響作為參考機就可以了。
2. 取幾張熟悉的唱片或是發燒測試片，最好能包括人聲、大小提琴、鋼琴、鼓樂及大編制交響樂，喜歡聽ROCK或是爵士的也可準備。這裡有點要提的是，通常廠家都會說他的器材聽古典或ROCK都很好，但在小弟的經驗中，這兩項存著某些的不相容，或許小弟聽的不夠多，還沒遇到吧！
3. 先聽參考機，再聽待評機，就其差異，以表列內項來逐一打分數，每個項目要高幾分或是低幾分，以自己所聽為準，分數高低的範圍也自己來判斷。
4. 有時聽一次沒法完全評完，可再多聽幾次。評的過程要A-B-A，也就是要再回來聽一下參考機，看看先前打的分數是否公允，這個動作很重要，必須確實執行。
5. 以上的動作看似麻煩，但是做多了，會提升對聲音的敏感度，後面會越來越快。
6. 若允許的話，最好有多人在一起同時評，評完以後討論，就個人所評與他人差異較大的地方相互溝通，可以進行再評；也可以剛開始每個人負責聽一部份，最後再總結。我們以前做器材評論時大都是採集體試聽方式，成員中也有女性，求的是儘可能的相對客觀。
7. 器材的調教對聲音影響相當大，尤其是喇叭擺位，在作評鑑前，務先要將聲音擺平了，再進行；先前我提的平衡擺位法，這時就用的上，另外尤其在評喇叭時，每個喇叭應先擺差不多平了再來評，否則會有所偏差。
8. 評完以後，研究評比表，分析自己在那幾項印像比較深刻或是比較注重那幾項，記下來，這可做為爾後的重要參考指標，可能就是自己喜歡聲音的型態，也可做為爾後選換器材的要件。
9. 最後，分數打完了後，放幾張自己喜歡的唱片，慢慢的聽，聽久一點，看耐不耐聽；偶爾我們會碰到乍聽之下蠻好的，但是就是不耐＜自己聽＞，看似主觀，但畢竟是自己要聽的。若是選購器材，經評比後，能帶回家聽個幾天，滿意再買，那就再好不過了。
後記：聽感要好是要訓練的，有如藝術欣賞，多聽、多比、多用心，程度會不一樣的。
頻率與聽感高度對應關係
聽感評比表
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--把耳朵口味練好（四）
作者：向精業
過了一個年，祝大家，一年比一年好，今年比去年好。不知大家耳朶練的如何？
聽演奏會～～耳朵
聆聽音樂～～耳朵
選購器材～～耳朵
音響調整～～耳朵
空間處理～～耳朶
判別優劣～～耳朵
玩音響第一要務～～把耳朵口味練好！
我從來的想法是，玩音響要花錢，但不一定非要花大錢；先從小地方起，把手頭上的器材弄清楚，把自己的空間弄清楚後，要換器材再來。尤其對許多只想有好聲音品質的愛樂者，他們並不想玩音響，或是財力不是很寬裕的玩家，一套幾十（萬）甚至上百對他有相當大負荷的。而這些才是廣大的有心人。
音響玩家的都知道，環境、調整，比器材來的重要，這方面弄的好，比換器材有用的多。我就曾經聽過許多不是很高價的設備，調教的好，比很高價的聲音還要好；所以我常說～對於只相信好的聲音在貴的盒子裡，或是頻換器材而不動手的人，很難體會到"聲音"帶來的樂趣～
看到有些花大錢買設備，所謂的玩家，一個CD的價錢，比人家全套的系統還貴，但是喇叭不好好擺，空間不好好的整，然後換線、換器材、換東換西，說這個如何、那個怎麼好，好像有了高價，就表示很會聽聲音，說話具權威，當然他玩的開心，我也祝福，只是看在器材的份上，真有點可惜了，而這種情況還不是普通的多，但是是如此嗎？難道沒有上千萬的音響就不能聽？
把家裡弄個不錯的聲音來，是每個人心中的希望，但怎麼弄？好像這方面討論的不是很多；所以小弟就想在這方面，就經驗上提出一些看法。在寫觀察低音（超低音）時，發現不是每個人家裡都有超低音的設備，於是想先暫停一下，先用大家現有喇叭擺位來練耳朶。
音響調整的步驟:
1. 選擇適合空間大小的喇叭。（千千萬萬不要貪心，尤其是在小房間要擺大喇叭）。
2. 第一步是動喇叭，找到與聽感可以契合的位置（發聲區附近）。
3. 喇叭擺到差不多，這時調整其他器材或是換東西，才有得準。
4. 最後一步也是動喇叭，微調找到與空間共鳴的臨界點。
5. 調喇叭基本要求是，調出"平衡"的 聲音來。（高中低音聽起來平均的狀況），如何？到你覺得不錯的狀況時，就有點譜了。就算出初步覺得不錯，還是要換唱片動，反正就是多動。
6. 怎麼調：沒辦法，你家的狀況，你家獨有，只有你才有辦法。
7. 用甚麼調：也是沒辦法，只有用～你的耳朵～，畢竟這是你要聽的。
其它初步建議的如下:
1. 不一定非要有專設的音響室，在現況下動，把自己空間的聲音先做初步的瞭解。
2. 發聲區（喇叭位置約 1M～2M的四周）東西儘量少放，讓它空下來。
3. 也不需做任何設施（如擴散板，吸音板……）。
4. 喇叭被牆最好是牆壁，兩邊牆再擺東西，如櫃子、書架、軟體架…等。後牆若擺東西，能移的儘可能移，但也不需要嚴格到影響室內生活擺設，畢竟生活才是第一。
5. 喇叭下面若有釘，移動的時候注意不要傷及地板，可用一片鐵片或襯墊，以便移動。
6. 喇叭上不要放任何東西，因喇叭是六面發聲，這對聲音有影響。
7. 器材可放在發聲區中央，但是儘量放在正中。
8. 若有地毯，可放在中央地上，移動，調整吸音狀況。
9. 聽的位置。最好在主喇叭中間。
10. 若有茶几或客廳矮櫃，也請儘量放在中間。
11. 不建議花錢，用現有的傢俱，自己想想該如何對稱，若是沒辦法，至少在發聲區以外再來不對稱。
12. 接線（訊號線、喇叭線）儘量不要碰到地面或牆，可用小東西撐住或頂住或用線（衣服縫紉線）吊起來。
好了！差不多了，開始聽，開始動，換唱片，再動，注意感受，思考變化如何。總之，就是多動，也可用把耳朵口味練好（三）的作為來比較看看。
最後祝各位有個好的練耳朵過程。
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過了一個年，祝大家，一年比一年好，今年比去年好。不知大家耳朶練的如何？
聽演奏會～～耳朵
聆聽音樂～～耳朵
選購器材～～耳朵
音響調整～～耳朵
空間處理～～耳朶
判別優劣～～耳朵
玩音響第一要務～～把耳朵口味練好！
我從來的想法是，玩音響要花錢，但不一定非要花大錢；先從小地方起，把手頭上的器材弄清楚，把自己的空間弄清楚後，要換器材再來。尤其對許多只想有好聲音品質的愛樂者，他們並不想玩音響，或是財力不是很寬裕的玩家，一套幾十（萬）甚至上百對他有相當大負荷的。而這些才是廣大的有心人。
音響玩家的都知道，環境、調整，比器材來的重要，這方面弄的好，比換器材有用的多。我就曾經聽過許多不是很高價的設備，調教的好，比很高價的聲音還要好；所以我常說～對於只相信好的聲音在貴的盒子裡，或是頻換器材而不動手的人，很難體會到"聲音"帶來的樂趣～
看到有些花大錢買設備，所謂的玩家，一個CD的價錢，比人家全套的系統還貴，但是喇叭不好好擺，空間不好好的整，然後換線、換器材、換東換西，說這個如何、那個怎麼好，好像有了高價，就表示很會聽聲音，說話具權威，當然他玩的開心，我也祝福，只是看在器材的份上，真有點可惜了，而這種情況還不是普通的多，但是是如此嗎？難道沒有上千萬的音響就不能聽？
把家裡弄個不錯的聲音來，是每個人心中的希望，但怎麼弄？好像這方面討論的不是很多；所以小弟就想在這方面，就經驗上提出一些看法。在寫觀察低音（超低音）時，發現不是每個人家裡都有超低音的設備，於是想先暫停一下，先用大家現有喇叭擺位來練耳朶。
音響調整的步驟:
1. 選擇適合空間大小的喇叭。（千千萬萬不要貪心，尤其是在小房間要擺大喇叭）。
2. 第一步是動喇叭，找到與聽感可以契合的位置（發聲區附近）。
3. 喇叭擺到差不多，這時調整其他器材或是換東西，才有得準。
4. 最後一步也是動喇叭，微調找到與空間共鳴的臨界點。
5. 調喇叭基本要求是，調出"平衡"的 聲音來。（高中低音聽起來平均的狀況），如何？到你覺得不錯的狀況時，就有點譜了。就算出初步覺得不錯，還是要換唱片動，反正就是多動。
6. 怎麼調：沒辦法，你家的狀況，你家獨有，只有你才有辦法。
7. 用甚麼調：也是沒辦法，只有用～你的耳朵～，畢竟這是你要聽的。
其它初步建議的如下:
1. 不一定非要有專設的音響室，在現況下動，把自己空間的聲音先做初步的瞭解。
2. 發聲區（喇叭位置約 1M～2M的四周）東西儘量少放，讓它空下來。
3. 也不需做任何設施（如擴散板，吸音板……）。
4. 喇叭被牆最好是牆壁，兩邊牆再擺東西，如櫃子、書架、軟體架…等。後牆若擺東西，能移的儘可能移，但也不需要嚴格到影響室內生活擺設，畢竟生活才是第一。
5. 喇叭下面若有釘，移動的時候注意不要傷及地板，可用一片鐵片或襯墊，以便移動。
6. 喇叭上不要放任何東西，因喇叭是六面發聲，這對聲音有影響。
7. 器材可放在發聲區中央，但是儘量放在正中。
8. 若有地毯，可放在中央地上，移動，調整吸音狀況。
9. 聽的位置。最好在主喇叭中間。
10. 若有茶几或客廳矮櫃，也請儘量放在中間。
11. 不建議花錢，用現有的傢俱，自己想想該如何對稱，若是沒辦法，至少在發聲區以外再來不對稱。
12. 接線（訊號線、喇叭線）儘量不要碰到地面或牆，可用小東西撐住或頂住或用線（衣服縫紉線）吊起來。
好了！差不多了，開始聽，開始動，換唱片，再動，注意感受，思考變化如何。總之，就是多動，也可用把耳朵口味練好（三）的作為來比較看看。
最後祝各位有個好的練耳朵過程。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--把耳朵口味練好（三）
作者：向精業
有了前面的基礎與共識，接下來我們繼續。這次要觀察的是聲音所在的範圍，一般我們稱之為音場；也是一樣以條列式分述如後：
一、音場（sound field），聲音所在的範圍（空間），一般是指室內空間而言。我想大家都有經驗，到了音樂廳或教堂，用耳朵聽聽它回來的聲音，感覺空間好大好空曠喔！有時我們在空的房間裡講話，也會覺得這空間很空。這是反射音給我們的感覺，在發聲聽感上可歸類於間接音的部份（有別於直接音），以頻率響應講，這是是超高音及超低音延伸情況下，所展現的訊息；我們人耳收到這樣訊息後，會在腦中整合，配合過往的視覺經驗，讓我們感覺到空間的大小及空曠現象。這個部份在收音錄音製作後會在唱片內，現在我們就用音響來感受一下。
二、首先把器材 warm up到夠，坐在平常聽音響的位置，儘量不要用躺的，調到平常聽音樂的音量，放杯飲料，心境靜下來，因這部份需要安靜的聽，所以請放輕鬆。放上一段音樂；記得上次小弟有請各位準備些錄的不錯的唱片，聽熟它的。
三、先用眼睛四周觀察，自己所在空間的範圍，閉上眼睛，把注意力放在樂器（人聲）發聲的位置上；然後注意力（聽覺）沿著這位置往上感覺，一路往上，聽聽聲音到了哪裡；聽的時候不仿用眼睛看的方式，頭慢慢往上仰（耳朵跟著往上），到了正上方（眼睛向上看）的位置停一下，感受一下它的高度及寬廣度；再來把頭繼續的往後仰，身體可以稍微往後倒，到不能為止，往後仰不要太勉強，否則扭到脖子小弟可無法負責。感受一 下它在腦後的寬廣度及往後延伸的狀況，不仿停留多點時間，多感受一下，再試著記住這種感覺。如果聽不太到或是覺得好像頭頂上沒有聲音，那有可能是音響不太 好（也不需要太好，一般的家用床頭音響兩個喇叭分開一點，也可以聽的出來），或是房間吸音太多；這時不妨把喇叭擺仰角，即喇叭前面撐兩個小東西，如錢幣、棋子、CD盒等，讓喇叭往後傾斜一點。若是吸音太多，那就把房間軟的東西移出去一些。這個作為可重複多做幾次，做的多印象會加深。
四、現在來想一想，它給你感受到的寬廣度，與你視覺感覺房間（上部）的寬廣度的有何不同。若是音響水準還不錯，調教得宜，可以感覺到，它上部的空間感，比你的房間還要高、還要大；這就是我們玩音響所說的，超出了牆。當然除了上部，縱深（面對舞台的部份）、寬度、底部都有這種現象，音場的大小、比例就是這些組合的結果。
五、接下來，把音量開大一點，同樣的音樂，做第三點的作為，看看有甚麼變化，音量可慢慢的加大一點，每加一次，就聽一次。這作為的意義是，有的器材線性擴大不平均，我們觀察此部份，會發現器材的問題在哪。（器材或多或少都有這方面的情況，沒有器材是完美的，所以不要認為自己的器材不夠好）。
六、再來把位置往前移或往後移，也是做第三點的作為。這時要想一想，在甚麼位置是甚麼感覺，哪個感覺比較好；若是往前比較好，可能將來調整喇叭要往前移，或是把聆聽位置往前挪，先不要急著動喇叭，因為喇叭擺位還不只這樣。這感覺記著就好。
七、換張唱片聽聽看，一樣做第3點的作為，比較一下，看哪個比較高、比較寬廣，若是比較寬廣的，表示超高音延伸好，我們說高頻（超高頻）頻率響應較寬。下來就可換更多的唱片，還是一樣，比較。
八、把喇叭向外角張開，不要太大，1公分內就可以；另也把喇叭向內折角，做第三點的作為，一樣，聽聽、比比、想想，有何不同。
九、唱片錄音，有的會個別收音，後製音效處理時，把這部份加入或是加強，讓人聽起來，有好寬好大的感覺，所以我常說聲音會騙人；但也沒那麼便宜，若是音響好一點，稍微注意一下，聽的出來，比較不是那麼真實。市上很多所謂發燒唱片，有的就是這是樣做的；不過據我的經驗，大部份國外唱片的後製，加的比較少，聲音比較自然，活生感也比較好；現在有些陸製發燒唱片，加的就比較多，各位不妨比看看，若仔細，會分辨的出來。
十、一般人對高音的感受會比較強一點，尤其是年輕，因為耳朵可聽到高音的頻寬比較寬，所以很多的年輕玩家，很注重所謂的空間感、透明感。事實上音響聲音的表現不只這部份；人說千金難買好泛音（高音），但是萬金更難買好低音（超低音）。好的音響會包括全部。而聲音的厚實度，類真度，型體感，耐聽度的控制，低音（超低音）佔的比重比較大。
有人說年輕人聽力好，比較會聽音響，這方面不能說錯。但聽音響我覺得最重要的是「分辨能力」，這裡面有著「音樂修為」及「聲感修為」，年紀不是問題；我覺得音響是用來聽音樂的，真實、好聽，耐聽，把音樂表情充份表達，才是玩音響目的，一昧的講求「清楚」若失掉了音樂，就玩得有點………當然有人會說，只要我爽就好，小弟無語。下次我們就來玩「下面」（低頻）的，ㄟ！我在說甚麼？！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
有了前面的基礎與共識，接下來我們繼續。這次要觀察的是聲音所在的範圍，一般我們稱之為音場；也是一樣以條列式分述如後：
一、音場（sound field），聲音所在的範圍（空間），一般是指室內空間而言。我想大家都有經驗，到了音樂廳或教堂，用耳朵聽聽它回來的聲音，感覺空間好大好空曠喔！有時我們在空的房間裡講話，也會覺得這空間很空。這是反射音給我們的感覺，在發聲聽感上可歸類於間接音的部份（有別於直接音），以頻率響應講，這是是超高音及超低音延伸情況下，所展現的訊息；我們人耳收到這樣訊息後，會在腦中整合，配合過往的視覺經驗，讓我們感覺到空間的大小及空曠現象。這個部份在收音錄音製作後會在唱片內，現在我們就用音響來感受一下。
二、首先把器材 warm up到夠，坐在平常聽音響的位置，儘量不要用躺的，調到平常聽音樂的音量，放杯飲料，心境靜下來，因這部份需要安靜的聽，所以請放輕鬆。放上一段音樂；記得上次小弟有請各位準備些錄的不錯的唱片，聽熟它的。
三、先用眼睛四周觀察，自己所在空間的範圍，閉上眼睛，把注意力放在樂器（人聲）發聲的位置上；然後注意力（聽覺）沿著這位置往上感覺，一路往上，聽聽聲音到了哪裡；聽的時候不仿用眼睛看的方式，頭慢慢往上仰（耳朵跟著往上），到了正上方（眼睛向上看）的位置停一下，感受一下它的高度及寬廣度；再來把頭繼續的往後仰，身體可以稍微往後倒，到不能為止，往後仰不要太勉強，否則扭到脖子小弟可無法負責。感受一 下它在腦後的寬廣度及往後延伸的狀況，不仿停留多點時間，多感受一下，再試著記住這種感覺。如果聽不太到或是覺得好像頭頂上沒有聲音，那有可能是音響不太 好（也不需要太好，一般的家用床頭音響兩個喇叭分開一點，也可以聽的出來），或是房間吸音太多；這時不妨把喇叭擺仰角，即喇叭前面撐兩個小東西，如錢幣、棋子、CD盒等，讓喇叭往後傾斜一點。若是吸音太多，那就把房間軟的東西移出去一些。這個作為可重複多做幾次，做的多印象會加深。
四、現在來想一想，它給你感受到的寬廣度，與你視覺感覺房間（上部）的寬廣度的有何不同。若是音響水準還不錯，調教得宜，可以感覺到，它上部的空間感，比你的房間還要高、還要大；這就是我們玩音響所說的，超出了牆。當然除了上部，縱深（面對舞台的部份）、寬度、底部都有這種現象，音場的大小、比例就是這些組合的結果。
五、接下來，把音量開大一點，同樣的音樂，做第三點的作為，看看有甚麼變化，音量可慢慢的加大一點，每加一次，就聽一次。這作為的意義是，有的器材線性擴大不平均，我們觀察此部份，會發現器材的問題在哪。（器材或多或少都有這方面的情況，沒有器材是完美的，所以不要認為自己的器材不夠好）。
六、再來把位置往前移或往後移，也是做第三點的作為。這時要想一想，在甚麼位置是甚麼感覺，哪個感覺比較好；若是往前比較好，可能將來調整喇叭要往前移，或是把聆聽位置往前挪，先不要急著動喇叭，因為喇叭擺位還不只這樣。這感覺記著就好。
七、換張唱片聽聽看，一樣做第3點的作為，比較一下，看哪個比較高、比較寬廣，若是比較寬廣的，表示超高音延伸好，我們說高頻（超高頻）頻率響應較寬。下來就可換更多的唱片，還是一樣，比較。
八、把喇叭向外角張開，不要太大，1公分內就可以；另也把喇叭向內折角，做第三點的作為，一樣，聽聽、比比、想想，有何不同。
九、唱片錄音，有的會個別收音，後製音效處理時，把這部份加入或是加強，讓人聽起來，有好寬好大的感覺，所以我常說聲音會騙人；但也沒那麼便宜，若是音響好一點，稍微注意一下，聽的出來，比較不是那麼真實。市上很多所謂發燒唱片，有的就是這是樣做的；不過據我的經驗，大部份國外唱片的後製，加的比較少，聲音比較自然，活生感也比較好；現在有些陸製發燒唱片，加的就比較多，各位不妨比看看，若仔細，會分辨的出來。
十、一般人對高音的感受會比較強一點，尤其是年輕，因為耳朵可聽到高音的頻寬比較寬，所以很多的年輕玩家，很注重所謂的空間感、透明感。事實上音響聲音的表現不只這部份；人說千金難買好泛音（高音），但是萬金更難買好低音（超低音）。好的音響會包括全部。而聲音的厚實度，類真度，型體感，耐聽度的控制，低音（超低音）佔的比重比較大。
有人說年輕人聽力好，比較會聽音響，這方面不能說錯。但聽音響我覺得最重要的是「分辨能力」，這裡面有著「音樂修為」及「聲感修為」，年紀不是問題；我覺得音響是用來聽音樂的，真實、好聽，耐聽，把音樂表情充份表達，才是玩音響目的，一昧的講求「清楚」若失掉了音樂，就玩得有點………當然有人會說，只要我爽就好，小弟無語。下次我們就來玩「下面」（低頻）的，ㄟ！我在說甚麼？！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--把耳朵口味練好（二）
作者：向精業
不知各位之前所看「把耳朵口味練好」的內容，有做試驗否？做的如何？接下來我們把前次練功的結果整理一番。
一、聲音與材質：如果有試驗的話，應該發現擺甚麼東西，就有甚麼聲音出來。那我們就共同來定調一下，擺木叫木味，擺鐵叫鐵味，擺玻璃叫玻璃味，擺塑膠叫塑膠味，依此類推……。可是枕頭，毛巾，抱枕聽起來怎麼好像悶悶的，很難形容；沒關係，先不管它，至少知道怎麼回事，對音響聲音影響好不好，那我們就知道器材上面可以放些甚麼，或是不要放……。這部份我希望各位多做嘗試，並試著把聲音記住，這是練耳的基本功。
二、聲音與形狀：接下來我們可找同樣材質形狀不同的東西來聽，像木，可找拼木地板的單材，原片先聽，再鋸一小節下來，聽聽看它的差距。或是其它的物品，同材質的東西，長短、大小、，交互的比較，看看有何不同，同時想想，長與短、大與小，差別在哪裡。最好是取手邊現成的，不建議花錢。
圓型的聲音還不錯聽，簡單的可用碗，直徑不同（材質最好相同），一樣比比、聽聽、想想差在哪裡，另外也可用彈珠，把它黏在硬幣上，擺在器材後面中央的地方來玩玩。練多了，聽力（分辨）自然會進步。
先前有請各位用筆筒做實驗的，在筆筒放筆，放與不放有差嗎？放的少與放的多差別在哪？我的感覺是放的多，聲音亂。那不妨想想，發聲區應該是簡單一點還是亂一點？
三、聲音與環境：接下來我們用周邊來練，把窗簾關起、全開、開一半，試試有何不同，那個感覺比較好，若剛開始感覺不到，可試著把眼睛閉起來，專心在聲音上，衷於自己的感覺。若感覺不出來是練的不夠！不要懷疑自己的聽力有問題。如果沒窗簾，那試者把發聲區（喇叭的中間，或是附近）的東西拿開來，再放回去來比較；很多的朋友在發聲區放的是CD，那最好，先聽沒拿的，剛開始多拿一點，再慢慢一片一片的放回去聽，來回比，如果能聽出只差一片的聲音，恭喜你，可報名參加比賽了。另外若室內有地毯，也可移動來比較，這時就要判斷了，那個位置比較好。
四、聲音與軟硬：硬的東西，反射率高，軟的東西吸音較大，所以硬的東西感覺上比較容易聽的到，比較清處，也會有硬的感覺。軟的東西有時可以用"柔"來形容，在家裡可以用玻璃瓶與寶特瓶來比較，感覺一下聲音的軟硬度。若有心得，那我們就可來判斷，自己的空間聲音的是硬還是軟，弄清楚以後，也就可以依自己喜好來配當。
音響空間的建材要「軟硬兼施」。
五、聲音與喜好：我們活在大自然中，對大自然的聲音熟悉，因此對這樣的聲音習慣，像風聲，雨聲，落葉聲等，另外也因天天聽人講話（唱歌），是故對人的聲音感覺會特別的親近。嬰兒期聽到最多的聲音，是媽媽的聲音（例外的不談），所以一般人對女性的聲音，會比較敏感且喜歡，但是甚麼是好聽的聲音呢？
就我的感覺提出個人的看法，「自然的東西比較好聽」，天然的東西，像木（木製品）、鐵（銅、鋼、金、銀等……）、天然石（鑽石）、棉（麻）、毛、皮（動物）、絲、天然橡膠、碳等……。非天然的東西不是不好聽只是在比較的感覺下，非天然的東西像玻璃、塑膠、壓克力、人造纖維、人造石、人造的XX 等……。而我們可以發現，一般傳統樂器都是用天然材料來做的，那是為甚麼？！曾經有人用混泥土來做音箱，哇ㄟ！真是讓小弟感慟的痛哭流淚！那有人說現在的電腦喇叭箱不多是用塑膠做的嗎？那是成本及量產的考量，Hi-Fi的喇叭箱用塑膠來做做看，那可能會如江邊賣水！有人會問鋁呢？很多音響機箱都在用，各位不彷拿個鋁敲敲看，喜不喜歡，小弟個人可能對鋁有所偏見。
好了，各位應該知道在聆聽環境中，擺設、建材、家具怎樣做會最好聽。來做個實驗，人怎麼樣？一個人、兩個人、三個人、許多人？希望大家照著方法，確實依步驟去進行，因為後面講的，一定要練過，而且要有相當的感覺經驗，才有辦法繼續下看去，否則那天我說蘋果比香蕉好聽，青蘋果比紅蘋果好聽，你可能會說我是瘋子，胡言亂語。
六、功力與功夫：聽的功力是練出來的，要練的好一定要持續，而且要腦、耳、手一起來。聽力雖會隨著年齡逐漸退化，但我要各位練的是「分辨能力」，當然年齡與聽力有點關係，但這不影響到玩音響；像我有個玩家朋友，七十歲了，超高音據測只12000不到。但年輕常聽現場，對現場各個樂器的聲音瞭若指掌，像是小提琴拉奏，弓在弦上磨擦的細節及奏者轉動弓的手法動作都聽的出來，奏者的演奏功力判斷更不在話下；我們每次玩音響，一定要他來，就這部份來拍板，而這方面的擺位及調整，在 mm（1mm 等於十分之ㄧ公分）之間，可見玩音響要玩的好，功夫需要到多深了。另外也接觸過所謂的資深玩家，用的器材好幾百（萬），還花了大錢建造獨立的音響室；幾個人一起到了他家，很慇勤的招待；言中款款而談他家的聲音，高音多延伸，低音能量多足，音場多規模，舞台多層次，連鋼琴的形體都聽的出來；結果共同的感覺是，一點都不像原本鋼琴的聲音。
七、練耳朵，比試聲音不要聽太久，要慢慢來，除了分辨，還要縱合判斷，我的建議是不要超過 2小時，太長會有音盲的現像；另外聽力要好，耳朶保養很重要，屬醫學的部份，就問問醫生吧！
八、想把耳力（分辨）練好，聽現場是最好的作為，可是現場我們常常把注意力放在音樂或是氣氛上，不彷閉上眼睛，偶爾觀察一下聲音現像。下回要用音響來練，請先準備幾張錄音不錯的唱片，先聽熟它，練的時後會比較容易些。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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不知各位之前所看「把耳朵口味練好」的內容，有做試驗否？做的如何？接下來我們把前次練功的結果整理一番。
一、聲音與材質：如果有試驗的話，應該發現擺甚麼東西，就有甚麼聲音出來。那我們就共同來定調一下，擺木叫木味，擺鐵叫鐵味，擺玻璃叫玻璃味，擺塑膠叫塑膠味，依此類推……。可是枕頭，毛巾，抱枕聽起來怎麼好像悶悶的，很難形容；沒關係，先不管它，至少知道怎麼回事，對音響聲音影響好不好，那我們就知道器材上面可以放些甚麼，或是不要放……。這部份我希望各位多做嘗試，並試著把聲音記住，這是練耳的基本功。
二、聲音與形狀：接下來我們可找同樣材質形狀不同的東西來聽，像木，可找拼木地板的單材，原片先聽，再鋸一小節下來，聽聽看它的差距。或是其它的物品，同材質的東西，長短、大小、，交互的比較，看看有何不同，同時想想，長與短、大與小，差別在哪裡。最好是取手邊現成的，不建議花錢。
圓型的聲音還不錯聽，簡單的可用碗，直徑不同（材質最好相同），一樣比比、聽聽、想想差在哪裡，另外也可用彈珠，把它黏在硬幣上，擺在器材後面中央的地方來玩玩。練多了，聽力（分辨）自然會進步。
先前有請各位用筆筒做實驗的，在筆筒放筆，放與不放有差嗎？放的少與放的多差別在哪？我的感覺是放的多，聲音亂。那不妨想想，發聲區應該是簡單一點還是亂一點？
三、聲音與環境：接下來我們用周邊來練，把窗簾關起、全開、開一半，試試有何不同，那個感覺比較好，若剛開始感覺不到，可試著把眼睛閉起來，專心在聲音上，衷於自己的感覺。若感覺不出來是練的不夠！不要懷疑自己的聽力有問題。如果沒窗簾，那試者把發聲區（喇叭的中間，或是附近）的東西拿開來，再放回去來比較；很多的朋友在發聲區放的是CD，那最好，先聽沒拿的，剛開始多拿一點，再慢慢一片一片的放回去聽，來回比，如果能聽出只差一片的聲音，恭喜你，可報名參加比賽了。另外若室內有地毯，也可移動來比較，這時就要判斷了，那個位置比較好。
四、聲音與軟硬：硬的東西，反射率高，軟的東西吸音較大，所以硬的東西感覺上比較容易聽的到，比較清處，也會有硬的感覺。軟的東西有時可以用"柔"來形容，在家裡可以用玻璃瓶與寶特瓶來比較，感覺一下聲音的軟硬度。若有心得，那我們就可來判斷，自己的空間聲音的是硬還是軟，弄清楚以後，也就可以依自己喜好來配當。
音響空間的建材要「軟硬兼施」。
五、聲音與喜好：我們活在大自然中，對大自然的聲音熟悉，因此對這樣的聲音習慣，像風聲，雨聲，落葉聲等，另外也因天天聽人講話（唱歌），是故對人的聲音感覺會特別的親近。嬰兒期聽到最多的聲音，是媽媽的聲音（例外的不談），所以一般人對女性的聲音，會比較敏感且喜歡，但是甚麼是好聽的聲音呢？
就我的感覺提出個人的看法，「自然的東西比較好聽」，天然的東西，像木（木製品）、鐵（銅、鋼、金、銀等……）、天然石（鑽石）、棉（麻）、毛、皮（動物）、絲、天然橡膠、碳等……。非天然的東西不是不好聽只是在比較的感覺下，非天然的東西像玻璃、塑膠、壓克力、人造纖維、人造石、人造的XX 等……。而我們可以發現，一般傳統樂器都是用天然材料來做的，那是為甚麼？！曾經有人用混泥土來做音箱，哇ㄟ！真是讓小弟感慟的痛哭流淚！那有人說現在的電腦喇叭箱不多是用塑膠做的嗎？那是成本及量產的考量，Hi-Fi的喇叭箱用塑膠來做做看，那可能會如江邊賣水！有人會問鋁呢？很多音響機箱都在用，各位不彷拿個鋁敲敲看，喜不喜歡，小弟個人可能對鋁有所偏見。
好了，各位應該知道在聆聽環境中，擺設、建材、家具怎樣做會最好聽。來做個實驗，人怎麼樣？一個人、兩個人、三個人、許多人？希望大家照著方法，確實依步驟去進行，因為後面講的，一定要練過，而且要有相當的感覺經驗，才有辦法繼續下看去，否則那天我說蘋果比香蕉好聽，青蘋果比紅蘋果好聽，你可能會說我是瘋子，胡言亂語。
六、功力與功夫：聽的功力是練出來的，要練的好一定要持續，而且要腦、耳、手一起來。聽力雖會隨著年齡逐漸退化，但我要各位練的是「分辨能力」，當然年齡與聽力有點關係，但這不影響到玩音響；像我有個玩家朋友，七十歲了，超高音據測只12000不到。但年輕常聽現場，對現場各個樂器的聲音瞭若指掌，像是小提琴拉奏，弓在弦上磨擦的細節及奏者轉動弓的手法動作都聽的出來，奏者的演奏功力判斷更不在話下；我們每次玩音響，一定要他來，就這部份來拍板，而這方面的擺位及調整，在 mm（1mm 等於十分之ㄧ公分）之間，可見玩音響要玩的好，功夫需要到多深了。另外也接觸過所謂的資深玩家，用的器材好幾百（萬），還花了大錢建造獨立的音響室；幾個人一起到了他家，很慇勤的招待；言中款款而談他家的聲音，高音多延伸，低音能量多足，音場多規模，舞台多層次，連鋼琴的形體都聽的出來；結果共同的感覺是，一點都不像原本鋼琴的聲音。
七、練耳朵，比試聲音不要聽太久，要慢慢來，除了分辨，還要縱合判斷，我的建議是不要超過 2小時，太長會有音盲的現像；另外聽力要好，耳朶保養很重要，屬醫學的部份，就問問醫生吧！
八、想把耳力（分辨）練好，聽現場是最好的作為，可是現場我們常常把注意力放在音樂或是氣氛上，不彷閉上眼睛，偶爾觀察一下聲音現像。下回要用音響來練，請先準備幾張錄音不錯的唱片，先聽熟它，練的時後會比較容易些。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--把耳朵口味練好（一）
作者：向精業
相信很多人都有這樣的經驗，到音響店問要如何選擇音響？回答的是：聽得滿意就是好；接下來就是放些聲音給你聽，在一個房間裡擺了一堆的器材換著聽，然後解說著那個好那個怎麼樣，天曉得自己根本分辨不出來？！要不就是好像每個都還不錯，就是下不了決定。既然共同的講法是聽的喜歡就是好，那我們就來練練耳朵的口味吧！
一、先放一片段音樂，不要太長，大概1～2分鐘，把注意力放在聲音上，儘量不要在樂曲上，剛開始可能會有些不習慣，沒關係慢慢來，用心體會，嘗試著把聲音記住；再來在拿一個枕頭放在音響上，也可以拿毛巾或是抱枕。放同一個片段聽，最好放在CD或是前級上，因為這影響聲音比較大，若是不方便，那拿兩個放在喇叭上也可以，聽聽看，有甚麼不同；再把枕頭拿下後聽，仔細想想這兩個聲音有何不同。若聽不大出來，可重複這樣的動作，交替比較。
二、再來拿幾個錢幣放上，可試著增加或減少錢幣的數量。這時想想這個聲音與沒有放任何東西或放枕頭時的聲音有何不同。
三、接下來可放的東西就多了，家裡的物品像書、木頭、鐵製品、盒子、鞋子……、反正不花錢，只要是可以放上的東西都可拿來試試。
四、拿一個碗放上，空碗先聽聽看，再將碗內加水，不要溢出來，慢慢加，一點一點試，加一點聽一下。碗有各種材質如瓷、木、玻璃、塑膠、金屬都可試。做這個動作要小心一點，水不要潑進器材，否則燒掉恕不負責。
五、找一個圓形的物品，如圓的碗，圓的木器，球、甚至安全帽也可，放在兩個喇叭中間的地上，也是一樣做第一項的實驗。另將物品在中軸上前後移動試聲音的變化。
六、拿一串鑰匙、筆筒（上有插筆多一點）或是一堆的東西一起放，也可將上面玩過的東西一下放兩個或是兩個以上。邊試邊聽，邊聽邊觀察。
七、用三個杯子，將CD或是前級撐起，聽聽看，也可用木塊、棋子、碗（蓋起來），甚可在杯內塞棉花、衛生紙來試。
剛開始聽，可能可以察覺聲音是有些不同，但是說不上來怎麼形容，沒關係聽的出來就好。若是聽不出來，那再多試試，除非你的聽覺有障礙，或是音響實在太 LOW，那我就沒有辦法了。
上面的實驗，有兩個涵義：一是音響播放是種能的發出，在播放時各种放在上面的東西都會接收能而震動，這會隨著擴大機放大從喇叭播放出來；聆聽室內的各種物品，也會吸收並反射些聲音出來，所以可知，我們在家聽的聲響是許多聲音的綜合，除了器材的聲音，還包括家裡各種裝潢、家具、擺飾所共震所發出的聲音，而通常這聲音的影響大於器材。二是每種聲音有它獨一的型態，我們稱之為音色。木有木聲，金屬有金屬聲，像是家裡木裝潢多一些，木味就比較多，石就有石的聲音，玻璃就有玻璃的聲音。其實敲一敲物品，發出的聲音我們就會分辨；器材的音色也是由裡面各種零件及機箱共同形成所發出的。
八、練耳朵可從平常身邊做起，多注意各種聲響的特色及變化，久了對聲響的敏銳度會提高；耳朵練好了功用相當的多，像是汽車、機械，若有些地方有異常會聽的出來；而盲人的耳朵幾乎是他的眼，可分辨的可多著呢。
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相信很多人都有這樣的經驗，到音響店問要如何選擇音響？回答的是：聽得滿意就是好；接下來就是放些聲音給你聽，在一個房間裡擺了一堆的器材換著聽，然後解說著那個好那個怎麼樣，天曉得自己根本分辨不出來？！要不就是好像每個都還不錯，就是下不了決定。既然共同的講法是聽的喜歡就是好，那我們就來練練耳朵的口味吧！
一、先放一片段音樂，不要太長，大概1～2分鐘，把注意力放在聲音上，儘量不要在樂曲上，剛開始可能會有些不習慣，沒關係慢慢來，用心體會，嘗試著把聲音記住；再來在拿一個枕頭放在音響上，也可以拿毛巾或是抱枕。放同一個片段聽，最好放在CD或是前級上，因為這影響聲音比較大，若是不方便，那拿兩個放在喇叭上也可以，聽聽看，有甚麼不同；再把枕頭拿下後聽，仔細想想這兩個聲音有何不同。若聽不大出來，可重複這樣的動作，交替比較。
二、再來拿幾個錢幣放上，可試著增加或減少錢幣的數量。這時想想這個聲音與沒有放任何東西或放枕頭時的聲音有何不同。
三、接下來可放的東西就多了，家裡的物品像書、木頭、鐵製品、盒子、鞋子……、反正不花錢，只要是可以放上的東西都可拿來試試。
四、拿一個碗放上，空碗先聽聽看，再將碗內加水，不要溢出來，慢慢加，一點一點試，加一點聽一下。碗有各種材質如瓷、木、玻璃、塑膠、金屬都可試。做這個動作要小心一點，水不要潑進器材，否則燒掉恕不負責。
五、找一個圓形的物品，如圓的碗，圓的木器，球、甚至安全帽也可，放在兩個喇叭中間的地上，也是一樣做第一項的實驗。另將物品在中軸上前後移動試聲音的變化。
六、拿一串鑰匙、筆筒（上有插筆多一點）或是一堆的東西一起放，也可將上面玩過的東西一下放兩個或是兩個以上。邊試邊聽，邊聽邊觀察。
七、用三個杯子，將CD或是前級撐起，聽聽看，也可用木塊、棋子、碗（蓋起來），甚可在杯內塞棉花、衛生紙來試。
剛開始聽，可能可以察覺聲音是有些不同，但是說不上來怎麼形容，沒關係聽的出來就好。若是聽不出來，那再多試試，除非你的聽覺有障礙，或是音響實在太 LOW，那我就沒有辦法了。
上面的實驗，有兩個涵義：一是音響播放是種能的發出，在播放時各种放在上面的東西都會接收能而震動，這會隨著擴大機放大從喇叭播放出來；聆聽室內的各種物品，也會吸收並反射些聲音出來，所以可知，我們在家聽的聲響是許多聲音的綜合，除了器材的聲音，還包括家裡各種裝潢、家具、擺飾所共震所發出的聲音，而通常這聲音的影響大於器材。二是每種聲音有它獨一的型態，我們稱之為音色。木有木聲，金屬有金屬聲，像是家裡木裝潢多一些，木味就比較多，石就有石的聲音，玻璃就有玻璃的聲音。其實敲一敲物品，發出的聲音我們就會分辨；器材的音色也是由裡面各種零件及機箱共同形成所發出的。
八、練耳朵可從平常身邊做起，多注意各種聲響的特色及變化，久了對聲響的敏銳度會提高；耳朵練好了功用相當的多，像是汽車、機械，若有些地方有異常會聽的出來；而盲人的耳朵幾乎是他的眼，可分辨的可多著呢。
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2011年11月30日 星期三
看了這麼多的文字休息一下
欣賞一些照片^_^
財訊雜誌--五感達人 向精業
向先生視聽室之一
聆聽現場--竹南聆聽聚會
聆聽現場--桃園聆聽聚會
向先生喇叭擺位調整
PS. 本篇照片出於＂TUNING 調音小棧＂、＂音響好好玩～發燒閒談＂
當然還有更多的照片，麻煩請上討論區慢慢欣賞囉 ^_^
欣賞一些照片^_^
財訊雜誌--五感達人 向精業
向先生視聽室之一
聆聽現場--竹南聆聽聚會
聆聽現場--桃園聆聽聚會
向先生喇叭擺位調整
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當然還有更多的照片，麻煩請上討論區慢慢欣賞囉 ^_^
音響好好玩--瞭解聲音現象（三）--時域
作者：向精業
在許多音響討論中常看有談到「時域」的問題，今天我就以實際聆聽經驗來分享。時域從另方面也可說是相位、發聲順序。
我們聽的音樂是聲音畫面一個一個連續傳遞過來，它是有時間次序的。聽現場，畫面依次連貫，沒有時域的問題（直接音與反射音有時也會有一點）；但是聲音畫面經過錄製、後製、儲存、重播後，時間畫面就會產生前後重疊或是分離的現象，以下就聽感來判別。
1、首先準備兩對訊號線，一對多蕊，一對單蕊。先聽人聲，最好是獨唱，注意人的 BODY感，看哪個實體感好，人的形體輪廓哪個較具體，哪個有毛邊。嘴的發聲及細節，哪個唇齒較清晰。接下來聽小提琴，一樣聽獨奏，聽琴絃擦弦聲的實在感，看哪個較歷歷在目，哪個是一群弦音帶過，另外也聽琴箱的 BODY感，哪個較明確。接下來聽樂團，最好是交響樂，哪個層次較好，哪個樂器的定位感較佳；最後聽鼓聲，ㄉㄨㄥ咚的發聲順序，哪個交代的較完整。
2、其實時域（發聲順序），於軟體錄製、製作時已經被弄得不堪，在重播端，還是會再次被器材弄得更不好，前端我們管不到，作為唱片演奏的部份，只好有一點是一點，而這些都聽的出來。
3、小弟的經驗，以上的方面以單蕊線為優。當輪廓明確、層次清楚，我們感覺舞台較直接，接觸感好，聽音心裡較安定，也會耐久些。說法是，聲音畫面經線材傳遞，若是多蕊，畫面會分開進入每一蕊而形成多個，傳到線尾後，多個畫面不會在同一時間到達，前後的畫面會重疊，以致聽起來毛邊多，較不明確；而單蕊只用一條來傳遞畫面，聲音的時間畫面＜相對比較＞不重疊。各位試驗後聽感若有相異，可以提出討論；另外電源線與喇叭線也有類似的現象。
4、類似以上的實驗，我們也可以在其它部份來做，如：
A. 單材線與包覆線（例：銀包銅或金包銅）
B. 單端放大與推挽放大。
C. 有負回授與無負回授
D. 零件（電容、電阻）的串聯與並聯。
E. 單單體揚聲器與多單體揚聲器。
F. 直熱與旁熱。
G. 三極管及五極管。
5、單蕊線會因線材的粗細，有高低音比例不一樣的情形，因此需要選擇合適的線徑，調（音）教上較費功夫。器材製作零件採用並聯，取不同的值數的來並，以電容來講，數值低的高音好，高的低音好，兩（多）相運用，這樣聽起來感覺頻響寬些，但 FOCUS 會較差，零件若不並聯，要調的好，選材也是一樣要費功夫。調音時，時域與頻域間的取捨，就是各人的喜好了。
6、另外單單體揚聲器 FOCUS 會較多單體揚聲器好，但聽感上頻寬就會窄些。在香港、日本就有一大群燒友是單單體的忠實擁護者。音響器材中揚聲器是最弱的一環，一般器材是電作功，揚聲器是機械性的能源轉換，在機器端因做法不同，聽感頻寬或許有些差異，但要達到 20~20KHZ 都還可以，而揚聲器單個單體要達到全頻均衡表現，好像有點難（我指的是聽感而言）。因此小弟的作法是器材（擴大機、線材）端用單蕊（包含機內配線）、單端、單三級直熱、精挑零件不並聯、無負回授；而在揚聲器端採用多個單體，讓音樂可以全頻段充分展現。這樣頻域與時域，好像都可以顧到一些吧！
7、以上純屬個人經驗，僅供參考。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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在許多音響討論中常看有談到「時域」的問題，今天我就以實際聆聽經驗來分享。時域從另方面也可說是相位、發聲順序。
我們聽的音樂是聲音畫面一個一個連續傳遞過來，它是有時間次序的。聽現場，畫面依次連貫，沒有時域的問題（直接音與反射音有時也會有一點）；但是聲音畫面經過錄製、後製、儲存、重播後，時間畫面就會產生前後重疊或是分離的現象，以下就聽感來判別。
1、首先準備兩對訊號線，一對多蕊，一對單蕊。先聽人聲，最好是獨唱，注意人的 BODY感，看哪個實體感好，人的形體輪廓哪個較具體，哪個有毛邊。嘴的發聲及細節，哪個唇齒較清晰。接下來聽小提琴，一樣聽獨奏，聽琴絃擦弦聲的實在感，看哪個較歷歷在目，哪個是一群弦音帶過，另外也聽琴箱的 BODY感，哪個較明確。接下來聽樂團，最好是交響樂，哪個層次較好，哪個樂器的定位感較佳；最後聽鼓聲，ㄉㄨㄥ咚的發聲順序，哪個交代的較完整。
2、其實時域（發聲順序），於軟體錄製、製作時已經被弄得不堪，在重播端，還是會再次被器材弄得更不好，前端我們管不到，作為唱片演奏的部份，只好有一點是一點，而這些都聽的出來。
3、小弟的經驗，以上的方面以單蕊線為優。當輪廓明確、層次清楚，我們感覺舞台較直接，接觸感好，聽音心裡較安定，也會耐久些。說法是，聲音畫面經線材傳遞，若是多蕊，畫面會分開進入每一蕊而形成多個，傳到線尾後，多個畫面不會在同一時間到達，前後的畫面會重疊，以致聽起來毛邊多，較不明確；而單蕊只用一條來傳遞畫面，聲音的時間畫面＜相對比較＞不重疊。各位試驗後聽感若有相異，可以提出討論；另外電源線與喇叭線也有類似的現象。
4、類似以上的實驗，我們也可以在其它部份來做，如：
A. 單材線與包覆線（例：銀包銅或金包銅）
B. 單端放大與推挽放大。
C. 有負回授與無負回授
D. 零件（電容、電阻）的串聯與並聯。
E. 單單體揚聲器與多單體揚聲器。
F. 直熱與旁熱。
G. 三極管及五極管。
5、單蕊線會因線材的粗細，有高低音比例不一樣的情形，因此需要選擇合適的線徑，調（音）教上較費功夫。器材製作零件採用並聯，取不同的值數的來並，以電容來講，數值低的高音好，高的低音好，兩（多）相運用，這樣聽起來感覺頻響寬些，但 FOCUS 會較差，零件若不並聯，要調的好，選材也是一樣要費功夫。調音時，時域與頻域間的取捨，就是各人的喜好了。
6、另外單單體揚聲器 FOCUS 會較多單體揚聲器好，但聽感上頻寬就會窄些。在香港、日本就有一大群燒友是單單體的忠實擁護者。音響器材中揚聲器是最弱的一環，一般器材是電作功，揚聲器是機械性的能源轉換，在機器端因做法不同，聽感頻寬或許有些差異，但要達到 20~20KHZ 都還可以，而揚聲器單個單體要達到全頻均衡表現，好像有點難（我指的是聽感而言）。因此小弟的作法是器材（擴大機、線材）端用單蕊（包含機內配線）、單端、單三級直熱、精挑零件不並聯、無負回授；而在揚聲器端採用多個單體，讓音樂可以全頻段充分展現。這樣頻域與時域，好像都可以顧到一些吧！
7、以上純屬個人經驗，僅供參考。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--瞭解聲音現象（二）
作者：向精業
好了，對聲音名稱有了簡單的瞭解，那我們就用日常聲音的感受，找出些可供玩音響用的來，簡談如下：
1、聲音的傳遞：聲音的傳遞要靠介質，介質密度越高，傳遞越好，一般情形大概是：固體＞液體＞氣體，我們平常所聽的聲音，靠的是空氣傳遞，而空氣是相對下最不好的介質，反正不用錢，就將就著用！這也解釋了為甚麼冬天我們會覺得聲音比較好的原因；所以去比較音響時，要注意一下室溫，還差不少。那有人就會問說夏天開冷氣不也一樣？有點不大一樣；夏天開冷氣一般在25度～28度之間，冬天室外17～18度，室內約21～23度，當然濕度也有相對的關係。因此住在比較冷的地方，就有這種福利！那高山上比平地冷，聲音如何？這就留給各位看官動動腦啦。
2、聲音的覆蓋：相信大家都有這種經驗，當飛機從上而過，一下子其他的聲音都聽不清楚了，那好，20hz～20khz中，若有那個頻段音量大，是不是會蓋掉其它的聲音呢？若是，那就有的東西聽不到，少了些聲音，我們的感覺，細節會變少；是故玩音響希望得是，在這個範圍內，各頻段的音量要平均，我們稱為「平衡」（耳聽的平衡）。家裡的音響室，要弄到完全的平衡，幾乎是不大可能，那就儘量吧!
3、聲音的共振：聲音在室內，有時會聽到在某個頻率聲音特別大，我們叫「駐波」，駐波的形成是當直接音發出去，反射音回來與原來的波形相同，經過加成後使的音量大增，聽起來很不舒服，這是音響室要處裡的第一要務。其實駐波無所不在，而且也不只在一個頻段發生，就聽感來看，中低音以下的部份較強烈（能量大），中高音以上感覺會比較小，但也不是不重要，處理不好會有＂泱泱＂的聲音出來。以上講的是頻率，實際上在音色上也會有此現像，畢竟音色的泛音結構也是頻率，因此我們可以拿來作調音用，比如說放銅（鐵、鋼），鋼琴及銅管樂會加分，放楓木、松木，絃樂器會加分，有的人甚至放把提琴，那提琴的聲音肯定加分不少，大家不彷試試，其實玩音色就是這麼來，多少之間的配比，就是手法問題了，但是注意不要一寐的加，最後會讓音響室產生強烈的聲底，使得人聲、提琴聲也染上銅鐵味就不好了。
聲音是物理現象，不是神話，是可以製造的，瞭解方法，再在自已家中依據現況製造，就是玩音響了。
4、聲音除了上述，還有反射、繞射、衰減 …等現象，都有可用的地方。音響學的東西，不是的重點，我們玩音響，在家做試驗，有效的就拿來用，又不是研究學問，不須太嚴肅。
5、聲音與數據：聲學屬物理學，只要有現像存在，必有其物理上的道理，現今的一些計算公式及儀器測量，就是做這方面依據的工具，但在實際觀察聲音現像時，這些公式及測儀，並不能解決所有的現像；比如說就算用最先進的科技，我們還是做不出兩百多年前被公認好聽的義大利名琴，而用所知用最先進技術設計的音樂廳，也被認為並沒有某些老音樂聽來的好聽。
玩音響有一派是堅持數據的人，他們的論據有憑有理，可是實際聽到的並不是那麼回事，但是他據理反駁，說我們的聽有問題，甚至堅持他的才對，我不知道他所信仰的科技完全嗎？我相信我聽到的，但是怎麼辦？誠如發燒友都知道，日本的機器，測起來，數據是好（以一般標準而言）到不行，但聽起來呢？！我的看法是，現有的科技還不到位，在沒辦法下的辦法，只好「聲音收貨」，數據僅供來參考。
就儀器所測，人對聲音的感覺，頻率曲線並不平直，有點像耳朵的線形。而數據下的平直響應，相印人耳聽起來可能會是不平的，這或許也解釋了許多儀器調校下的器材或是空間，聽起來並不是那麼好聽，而許多被大眾認為好聽的器材、音樂廳，儀器測起來並不不是很平。小弟的想法是，音響設計（含空間）是否來比照人耳聽的感覺，做出相對有曲線的響應頻率，配合起來，或許會好聽些（只是構想，不成熟！）。我的目的也只是想看能不能，用科學化的方式，做出還不錯聽的聲音，音色上可能不完全一樣，那可由人喜好，隨人選擇了。
大自然存在許多我們還不知道的東西；＂蘋果綠＂色比較好聽，我聽到了，也有很多人聽到了，聲音與顏色本應是兩回事，怎麼會相關？音響換了不同的數位線，聲音有差，有的還差蠻多，我聽到了，也有很多人聽到了，但是我們和研究數位的專家討教，他們說我們是不是＂轟＂（台灣國語）了。希望有人在這方面繼續研究，能給我們科學上的答案，畢竟科學不是始終來自人性嗎！
6、聲音現像要討論，討論不完，其實說這些只是要做初步的共識，最重要的還是「聽」。後面還是回到如何把耳朵口味練好，我想這才是玩音響最重要的事吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
好了，對聲音名稱有了簡單的瞭解，那我們就用日常聲音的感受，找出些可供玩音響用的來，簡談如下：
1、聲音的傳遞：聲音的傳遞要靠介質，介質密度越高，傳遞越好，一般情形大概是：固體＞液體＞氣體，我們平常所聽的聲音，靠的是空氣傳遞，而空氣是相對下最不好的介質，反正不用錢，就將就著用！這也解釋了為甚麼冬天我們會覺得聲音比較好的原因；所以去比較音響時，要注意一下室溫，還差不少。那有人就會問說夏天開冷氣不也一樣？有點不大一樣；夏天開冷氣一般在25度～28度之間，冬天室外17～18度，室內約21～23度，當然濕度也有相對的關係。因此住在比較冷的地方，就有這種福利！那高山上比平地冷，聲音如何？這就留給各位看官動動腦啦。
2、聲音的覆蓋：相信大家都有這種經驗，當飛機從上而過，一下子其他的聲音都聽不清楚了，那好，20hz～20khz中，若有那個頻段音量大，是不是會蓋掉其它的聲音呢？若是，那就有的東西聽不到，少了些聲音，我們的感覺，細節會變少；是故玩音響希望得是，在這個範圍內，各頻段的音量要平均，我們稱為「平衡」（耳聽的平衡）。家裡的音響室，要弄到完全的平衡，幾乎是不大可能，那就儘量吧!
3、聲音的共振：聲音在室內，有時會聽到在某個頻率聲音特別大，我們叫「駐波」，駐波的形成是當直接音發出去，反射音回來與原來的波形相同，經過加成後使的音量大增，聽起來很不舒服，這是音響室要處裡的第一要務。其實駐波無所不在，而且也不只在一個頻段發生，就聽感來看，中低音以下的部份較強烈（能量大），中高音以上感覺會比較小，但也不是不重要，處理不好會有＂泱泱＂的聲音出來。以上講的是頻率，實際上在音色上也會有此現像，畢竟音色的泛音結構也是頻率，因此我們可以拿來作調音用，比如說放銅（鐵、鋼），鋼琴及銅管樂會加分，放楓木、松木，絃樂器會加分，有的人甚至放把提琴，那提琴的聲音肯定加分不少，大家不彷試試，其實玩音色就是這麼來，多少之間的配比，就是手法問題了，但是注意不要一寐的加，最後會讓音響室產生強烈的聲底，使得人聲、提琴聲也染上銅鐵味就不好了。
聲音是物理現象，不是神話，是可以製造的，瞭解方法，再在自已家中依據現況製造，就是玩音響了。
4、聲音除了上述，還有反射、繞射、衰減 …等現象，都有可用的地方。音響學的東西，不是的重點，我們玩音響，在家做試驗，有效的就拿來用，又不是研究學問，不須太嚴肅。
5、聲音與數據：聲學屬物理學，只要有現像存在，必有其物理上的道理，現今的一些計算公式及儀器測量，就是做這方面依據的工具，但在實際觀察聲音現像時，這些公式及測儀，並不能解決所有的現像；比如說就算用最先進的科技，我們還是做不出兩百多年前被公認好聽的義大利名琴，而用所知用最先進技術設計的音樂廳，也被認為並沒有某些老音樂聽來的好聽。
玩音響有一派是堅持數據的人，他們的論據有憑有理，可是實際聽到的並不是那麼回事，但是他據理反駁，說我們的聽有問題，甚至堅持他的才對，我不知道他所信仰的科技完全嗎？我相信我聽到的，但是怎麼辦？誠如發燒友都知道，日本的機器，測起來，數據是好（以一般標準而言）到不行，但聽起來呢？！我的看法是，現有的科技還不到位，在沒辦法下的辦法，只好「聲音收貨」，數據僅供來參考。
就儀器所測，人對聲音的感覺，頻率曲線並不平直，有點像耳朵的線形。而數據下的平直響應，相印人耳聽起來可能會是不平的，這或許也解釋了許多儀器調校下的器材或是空間，聽起來並不是那麼好聽，而許多被大眾認為好聽的器材、音樂廳，儀器測起來並不不是很平。小弟的想法是，音響設計（含空間）是否來比照人耳聽的感覺，做出相對有曲線的響應頻率，配合起來，或許會好聽些（只是構想，不成熟！）。我的目的也只是想看能不能，用科學化的方式，做出還不錯聽的聲音，音色上可能不完全一樣，那可由人喜好，隨人選擇了。
大自然存在許多我們還不知道的東西；＂蘋果綠＂色比較好聽，我聽到了，也有很多人聽到了，聲音與顏色本應是兩回事，怎麼會相關？音響換了不同的數位線，聲音有差，有的還差蠻多，我聽到了，也有很多人聽到了，但是我們和研究數位的專家討教，他們說我們是不是＂轟＂（台灣國語）了。希望有人在這方面繼續研究，能給我們科學上的答案，畢竟科學不是始終來自人性嗎！
6、聲音現像要討論，討論不完，其實說這些只是要做初步的共識，最重要的還是「聽」。後面還是回到如何把耳朵口味練好，我想這才是玩音響最重要的事吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--瞭解聲音現象（一）
作者：向精業
聲音是一種能，能量變化造成振動產生的波，可以引起耳膜共振，在腦中感受到的，我們稱之為聲。聲音這東西，看不到、摸不著，很難用文字表述的完全，只能說，如人飲水，冷暖自知。從小我們很少受到所謂的＂聽感＂"教育，以致對聲音現象瞭解不是很深入，因而描述聲音就眾說紛紜了。現在有人研究音響學，我覺得＂聽感訓練＂也可納入其中，相信對研究會有相當的助益。
自然環境中存在著許多種波（頻率），頻率是指震動發生時，單位時間內震動的次數，以Hz為計算單位。而我們可以聽到的頻波，只佔很小很小範圍。一般的說法是20hz~20000hz，可是實際上，除了耳聽，身體也會感受到聲音的存在，舉個例子來說，25000hz的與30000hz的音頻，雖說超出耳聽的範圍，但我們會察覺到有所不同，低音也是一樣；有ㄧ派的說法是說，人可感覺到100000hz的高音，是否如此，還待更進一步研究來證明。那我們來定調一下，就是可以聽到感覺到的，就稱為＂聲＂。
人聽到聲音頻率的範圍會隨著年齡，器官退化而有所改變，這裡我們就可感覺到的部份來談，聽不到的不算。
1、聲音三要素：頻率、音色、音量。
2、發聲的樂器（人聲），頻率可到的範圍，就人的感覺來定，大概可歸類如下：（僅供參考）
a. 超低音（頻）40 hz以下：鋼琴、管風琴、低音大提琴、低音巴松、大鼓、電子樂器等。
b. 低音 40hz～80hz：巴松管、法國號、低音伸縮號、低音簧管，此部份也包含 a範圍。
c. 中低音 80hz～160hz：定音鼓、男低音、包含 b範圍。
d. 中音 160hz～1280hz：所有人聲及樂器。
e. 中高音 1280hz～2560hz：小提琴、中提琴、長笛、單簧管、木管、三角鐵、鋼琴、電子越樂器。
f. 高音 2560hz～5120hz：小提琴、高音短笛、三角鐵、鋼琴、電子樂器。
g. 超高音 5120hz以上：電子樂器、傳統樂器之泛音、迴音。
3、音色：簡單的講，就是聲音的類別，每個物品有其特有的聲音。
音響學的說法是，一條弦在震動發聲時，不僅會以全長弦的震動來發出基音，同時也會以二分之一、三分之一、四分之一或是更小的部份震動，每一個震動也都能輕微地發出它自己的音，這些音叫做泛音（OVERTONE），發聲時基音與泛音是同時發出來的。此種理論也適用在其他材質上。
我們所聽到的單音事實上是由基音和幾個泛音相合而成。對於不同發音物體，這些泛音之間相對響度不同的結果，就形成了各種發聲體不同的音色。泛音群結構的形成，不僅只在發音體上，同時也會隨著觸動方式（拉奏、撥奏、吹奏、敲奏）及力度的不同也會有所改變。這就是我們能分辨聲音不同的地方。
事實上世上很難有兩樣東西音色是一樣的。而人對於音色的喜惡，主觀性成分佔的比例頗大，像某些人說我喜歡這樣的聲音，大部分指的是音色而言。
4、音量：所謂音量指的是聲音強度，簡單的講就是大小聲，大小聲會因聲源與聽者之間的距離成相對的關係，大約是與距離的平方成反比，這也會因介質的狀況有所不同。
強度的計量以分貝dB來標示。一般我們聽音樂的音量大約在 90db左右，聽熱門音樂大概要 100dB才會覺得過癮，超過 110dB會覺得吵，而在 60dB時，我們會覺得安靜；也不能在完全無聲的環境呆太久，經實驗，人在 10dB以下的環境，待上 40分鐘，可能會發瘋。
音量的感受上會有覆蓋性及適切性的情形。
覆蓋性是說大音量會遮掩小音量，以致我們會只聽到大音量的聲音，而小的音量的聲音會聽不太到。
適切性是指，每個人對舒適音量，會因習慣上的不同，對音量大小要求有所不同，像是住在背景噪音高地區的人，習慣大的音量，因此聽音樂時會用較大的音量來聽；而住在較安靜地方的人，聽音樂用的音量會比較小。這不是頂重要，一切只要適合自己的音量，就是最好的音量了。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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聲音是一種能，能量變化造成振動產生的波，可以引起耳膜共振，在腦中感受到的，我們稱之為聲。聲音這東西，看不到、摸不著，很難用文字表述的完全，只能說，如人飲水，冷暖自知。從小我們很少受到所謂的＂聽感＂"教育，以致對聲音現象瞭解不是很深入，因而描述聲音就眾說紛紜了。現在有人研究音響學，我覺得＂聽感訓練＂也可納入其中，相信對研究會有相當的助益。
自然環境中存在著許多種波（頻率），頻率是指震動發生時，單位時間內震動的次數，以Hz為計算單位。而我們可以聽到的頻波，只佔很小很小範圍。一般的說法是20hz~20000hz，可是實際上，除了耳聽，身體也會感受到聲音的存在，舉個例子來說，25000hz的與30000hz的音頻，雖說超出耳聽的範圍，但我們會察覺到有所不同，低音也是一樣；有ㄧ派的說法是說，人可感覺到100000hz的高音，是否如此，還待更進一步研究來證明。那我們來定調一下，就是可以聽到感覺到的，就稱為＂聲＂。
人聽到聲音頻率的範圍會隨著年齡，器官退化而有所改變，這裡我們就可感覺到的部份來談，聽不到的不算。
1、聲音三要素：頻率、音色、音量。
2、發聲的樂器（人聲），頻率可到的範圍，就人的感覺來定，大概可歸類如下：（僅供參考）
a. 超低音（頻）40 hz以下：鋼琴、管風琴、低音大提琴、低音巴松、大鼓、電子樂器等。
b. 低音 40hz～80hz：巴松管、法國號、低音伸縮號、低音簧管，此部份也包含 a範圍。
c. 中低音 80hz～160hz：定音鼓、男低音、包含 b範圍。
d. 中音 160hz～1280hz：所有人聲及樂器。
e. 中高音 1280hz～2560hz：小提琴、中提琴、長笛、單簧管、木管、三角鐵、鋼琴、電子越樂器。
f. 高音 2560hz～5120hz：小提琴、高音短笛、三角鐵、鋼琴、電子樂器。
g. 超高音 5120hz以上：電子樂器、傳統樂器之泛音、迴音。
3、音色：簡單的講，就是聲音的類別，每個物品有其特有的聲音。
音響學的說法是，一條弦在震動發聲時，不僅會以全長弦的震動來發出基音，同時也會以二分之一、三分之一、四分之一或是更小的部份震動，每一個震動也都能輕微地發出它自己的音，這些音叫做泛音（OVERTONE），發聲時基音與泛音是同時發出來的。此種理論也適用在其他材質上。
我們所聽到的單音事實上是由基音和幾個泛音相合而成。對於不同發音物體，這些泛音之間相對響度不同的結果，就形成了各種發聲體不同的音色。泛音群結構的形成，不僅只在發音體上，同時也會隨著觸動方式（拉奏、撥奏、吹奏、敲奏）及力度的不同也會有所改變。這就是我們能分辨聲音不同的地方。
事實上世上很難有兩樣東西音色是一樣的。而人對於音色的喜惡，主觀性成分佔的比例頗大，像某些人說我喜歡這樣的聲音，大部分指的是音色而言。
4、音量：所謂音量指的是聲音強度，簡單的講就是大小聲，大小聲會因聲源與聽者之間的距離成相對的關係，大約是與距離的平方成反比，這也會因介質的狀況有所不同。
強度的計量以分貝dB來標示。一般我們聽音樂的音量大約在 90db左右，聽熱門音樂大概要 100dB才會覺得過癮，超過 110dB會覺得吵，而在 60dB時，我們會覺得安靜；也不能在完全無聲的環境呆太久，經實驗，人在 10dB以下的環境，待上 40分鐘，可能會發瘋。
音量的感受上會有覆蓋性及適切性的情形。
覆蓋性是說大音量會遮掩小音量，以致我們會只聽到大音量的聲音，而小的音量的聲音會聽不太到。
適切性是指，每個人對舒適音量，會因習慣上的不同，對音量大小要求有所不同，像是住在背景噪音高地區的人，習慣大的音量，因此聽音樂時會用較大的音量來聽；而住在較安靜地方的人，聽音樂用的音量會比較小。這不是頂重要，一切只要適合自己的音量，就是最好的音量了。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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2011年11月28日 星期一
音響好好玩--音響與音樂滿意
作者：向精業
既然談的是玩音響，當然要先瞭解聲音與音樂的關係，就像運動需先瞭解基本動作一樣；那我們要從何來瞭解，最簡單也實際的作法就是向現場學習。
常常我們到了現場，若是坐到的位置還 ok，我們會發現幾個現象：
1.現場聽起來舒服、活生。
2.現場的聲音沒有壓力，耐久聽。
3.現場不會感覺到某種聲音突出，直覺上不是顆粒清楚，但是是和諧而平均，而各該有的聲音都有。
4.現場音樂的感染力讓人到心裡，不只是耳朵。
其實不論現場或是音響都是為了來享受音樂美感的工具。那我們玩音響要如何就這方面來模擬？
首先還是從音場與舞台說起，舞台是直接音，音場則是靠反射音來營造，當直接音與反射音讓聽感覺得平均時，我們就會覺得比較沒壓力，也會覺得舒適。
許多人玩音響常常專注於眾多聲音裡面的某類表現，像是嘴型、厚度、形體，不能說不對，但這些是源自於我們經驗裡個別化的聲音，但卻是超出了音樂廳經驗範圍之外。而當把焦點放在這上面時，其他聲音的變化，像是發聲順序、抑揚頓挫、微動動態、音樂表現（音樂滿意度），有時反而會忽略；常動喇叭的人都知道，把喇叭 toe-in 多些，中音就會較突出，人聲會往前，感覺上舞台上清楚點，這其實是加強了直接音，但是頻寬會縮小（聽感上是音場較小），而樂器泛音（超高音）延伸較不佳，聲音較緊也較不自然。所以玩音響重要的是要讓上下兩頭（超低音、超高音）儘量的延伸，其實音響器材的設計裡，有把現場可聽到的音頻（主要是超高音）含在裡面，那為甚麼我們在家聽不到現場的包圍感或是無壓力感；原因是器材沒有調整好，以致常常在家 16Khz以上的聲音被吃掉了，平衡式擺位法就是讓這段聲音儘可能的不被影響到而可以展現，有了較寬的頻寬後，就可展現出好的音樂聲音品質。
有的燒友聽音樂，常常會聽一段就注意起某種聲音的表現，忽略了音樂，其實評鑑聆聽與趣味欣賞是兩個不同的境況，必須分別清楚；常常會弄混的狀況是，聽音樂時，會不經意的注意到聲音表現，而興起分析哪個聲音是對的，哪個聲音是不好的，這時會錯失對音樂傳達內涵的注意。是故必要的做法是，在進行娛樂性聆聽時，要忘掉音響器材、忘掉評論試聽，定下欣賞的心，不要因聲音好壞，而妨礙到欣賞音樂的樂趣。而當音質不盡如意時，應降低自己的要求。
音樂滿意度不是在聲音評鑑的項目裡，所有聲音要求的指標，如音響幾要，最後都是為了提供良好的音樂滿意度，Stereophile 及 The absolute sound 早就對Hi-End音響下了結論，
＜Hi-End 的終極是音樂滿意度，而不是解構聲音＞
最後也再節錄 Stereophile 的一段：若是您是重視音色、動態以及感染力，您算是音樂的愛好者。如果另一方面，您歡喜在，如嘴形、擊響聲或腳輕拍……等細微聲響的發現上，
相信我的話：您~~~無可救藥~~~。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
既然談的是玩音響，當然要先瞭解聲音與音樂的關係，就像運動需先瞭解基本動作一樣；那我們要從何來瞭解，最簡單也實際的作法就是向現場學習。
常常我們到了現場，若是坐到的位置還 ok，我們會發現幾個現象：
1.現場聽起來舒服、活生。
2.現場的聲音沒有壓力，耐久聽。
3.現場不會感覺到某種聲音突出，直覺上不是顆粒清楚，但是是和諧而平均，而各該有的聲音都有。
4.現場音樂的感染力讓人到心裡，不只是耳朵。
其實不論現場或是音響都是為了來享受音樂美感的工具。那我們玩音響要如何就這方面來模擬？
首先還是從音場與舞台說起，舞台是直接音，音場則是靠反射音來營造，當直接音與反射音讓聽感覺得平均時，我們就會覺得比較沒壓力，也會覺得舒適。
許多人玩音響常常專注於眾多聲音裡面的某類表現，像是嘴型、厚度、形體，不能說不對，但這些是源自於我們經驗裡個別化的聲音，但卻是超出了音樂廳經驗範圍之外。而當把焦點放在這上面時，其他聲音的變化，像是發聲順序、抑揚頓挫、微動動態、音樂表現（音樂滿意度），有時反而會忽略；常動喇叭的人都知道，把喇叭 toe-in 多些，中音就會較突出，人聲會往前，感覺上舞台上清楚點，這其實是加強了直接音，但是頻寬會縮小（聽感上是音場較小），而樂器泛音（超高音）延伸較不佳，聲音較緊也較不自然。所以玩音響重要的是要讓上下兩頭（超低音、超高音）儘量的延伸，其實音響器材的設計裡，有把現場可聽到的音頻（主要是超高音）含在裡面，那為甚麼我們在家聽不到現場的包圍感或是無壓力感；原因是器材沒有調整好，以致常常在家 16Khz以上的聲音被吃掉了，平衡式擺位法就是讓這段聲音儘可能的不被影響到而可以展現，有了較寬的頻寬後，就可展現出好的音樂聲音品質。
有的燒友聽音樂，常常會聽一段就注意起某種聲音的表現，忽略了音樂，其實評鑑聆聽與趣味欣賞是兩個不同的境況，必須分別清楚；常常會弄混的狀況是，聽音樂時，會不經意的注意到聲音表現，而興起分析哪個聲音是對的，哪個聲音是不好的，這時會錯失對音樂傳達內涵的注意。是故必要的做法是，在進行娛樂性聆聽時，要忘掉音響器材、忘掉評論試聽，定下欣賞的心，不要因聲音好壞，而妨礙到欣賞音樂的樂趣。而當音質不盡如意時，應降低自己的要求。
音樂滿意度不是在聲音評鑑的項目裡，所有聲音要求的指標，如音響幾要，最後都是為了提供良好的音樂滿意度，Stereophile 及 The absolute sound 早就對Hi-End音響下了結論，
＜Hi-End 的終極是音樂滿意度，而不是解構聲音＞
最後也再節錄 Stereophile 的一段：若是您是重視音色、動態以及感染力，您算是音樂的愛好者。如果另一方面，您歡喜在，如嘴形、擊響聲或腳輕拍……等細微聲響的發現上，
相信我的話：您~~~無可救藥~~~。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--買了音響後
作者：向精業
經過精挑細選後，總算買了中意的音響，興奮之情當不在話下，不過不要以為就此大功告成，後面的功課還多著呢！讓我們一步一步來，動動腦動動手。為求簡明以條列分述於後。
一、器材到手之後，先要檢查的是型號對不對、配件有沒有少、保證書齊不齊，外觀有沒有受損，是不是新品，有的廠家會以用過的東西重新包裝當新品交貨，這點要特別的注意。通常賣家會幫你裝接上讓聲音出來，以證明器材沒問題，這時要注意學怎麼接，最好做記錄，以免日後拆裝不會；有的賣家也會幫忙擺擺位（喇叭），千萬不要以為那麼擺就是最佳，不敢亂動，新的東西沒 RUN IN 算不得準。
二、接下來要檢查的是所有外部接頭（如電源、輸出入頭），有沒有鬆動，螺絲有沒有上緊；因為運送的過程中螺絲有可能會鬆，也有時在原廠本來就沒有上緊，螺絲沒有鎖緊的情形在進口的器材常常發生；筆者就曾遇到用了好幾年的揚聲器，說聲音不好打算換掉，檢查後發現竟有螺絲沒鎖緊，經上緊聲音大幅改善後，用者就不想換了。螺絲上緊不是一昧的轉緊，至於要栓多緊，最好的辦法是用聽的（怎麼聽？！後述）；另外新的器材在 RUN IN 過一段時間後還必需再調一次。我們發現在螺絲上加一不鏽鋼彈性墊片，聲音會比較好，這可到螺絲店去配。
三、準備一枝檢電筆（水電材料行或是五金行有的賣），做插座正負級之確認。音響電路在設計時就有火線及回線之別，雖然插頭插反也可工作，但實際聆聽時，正插對與插反聲音差距很大，務必要插對。現在器材大部份的插頭是三個腳的，家裡的插座也是三個洞的，沒得選只有往上合，但別以為這樣就對，因為蓋房子時，水電施工未必接的對，是故仍要作測試，若是不對，那就要把插座拆下來改正了。
四、音響器材聲音的表現，新品和用過一段時日的差距很大，有的更是天地之差，所以不可用新品的表現來斷定好壞，必須經過一段時間的使用才公允，這過程我們稱之為 RUN IN ，中文叫「煲機」。 RUN IN 在電子學裡有它的理論根據，不予綴述，總之就是讓電跑的順暢一些，這有點像新車的磨合期；器材調整前 RUN IN 一定要夠，各器材 RUN IN 的時間不一定，一般長短大概是：喇叭＞後級（功率擴大機）＞前級＞CD＞線材 ，不過這也不一定，有的器材使用了所謂超級零件，據說要RUN 300 個小時以上，想想一天開6個小時，要連續50天，另外有人說某某喇叭至少要 RUN一年以上～哇！不過一般來講 1～2 個月是要的；新器材會隨著 RUN IN 時間拉長，越來越順，也越來越好聽，有的器材在 RUN IN 一段時間後，某天聲音明顯清楚了或是突然大聲起來，那就是我們所稱RUN開了，用家不彷可注意此種現象。雖說開了，但是繼續使用後，聲音還是會慢慢的再進步，這時可以想想與新品時聲音差異有多少，就可體會何為 RUN IN 了。
除了新機外，另一個情形也需 RUN IN，就是當我們把器材連接拆裝後，像接線（訊號線，喇叭線，電源線等）拆下再裝上，雖然在同樣的地方，這時也要 RUN IN，也就是讓接點電子跑順，只是時間不需那麼長，總之器材不管換任何部份，只要有動到拆裝都要 RUN IN，而這些都聽的出來。
五、器材除了要 RUN IN 外，另一個就是 WARM UP，WARM UP中文叫「暖機」，就是開機器之初，聲音會比較生冷，解析也比較差，需要讓機器上熱；這就有點像溫車，機器溫了以後，聲音會比較溫潤，也比較正常，WARM UP 時間不會太長，有的需幾分鐘，有的可能需要幾小時，管機比晶體機要長一些，而每個廠牌每個機種都不一樣，可問問廠商。有些器材的設計就是一直開著保持暖機待機狀態，而有些用家根本不關機，讓器材隨時保持最佳狀態，只要機器用久了，聽聲音大概會知道要多久，這點都有賴自己去體察。
六、RUN IN 夠了， WARM UP也差不多了，我們就可以做聽音的準備了；先把器材就自己的認為擺定，準備幾張常聽的唱片，最好錄音有相當水準的，亦或是問問別人，看看那有些所謂的發燒片或是音響測試片，取幾個曲段，不一定要全曲，把它聽熟了，最好包括了人聲、管樂器（薩克斯風），絃樂器（小提琴、大提琴）、鋼琴、大編制樂團演奏及現場錄音片。
七、把耳朵清一清，坐定，調到適合的音量，開始「聽」。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
經過精挑細選後，總算買了中意的音響，興奮之情當不在話下，不過不要以為就此大功告成，後面的功課還多著呢！讓我們一步一步來，動動腦動動手。為求簡明以條列分述於後。
一、器材到手之後，先要檢查的是型號對不對、配件有沒有少、保證書齊不齊，外觀有沒有受損，是不是新品，有的廠家會以用過的東西重新包裝當新品交貨，這點要特別的注意。通常賣家會幫你裝接上讓聲音出來，以證明器材沒問題，這時要注意學怎麼接，最好做記錄，以免日後拆裝不會；有的賣家也會幫忙擺擺位（喇叭），千萬不要以為那麼擺就是最佳，不敢亂動，新的東西沒 RUN IN 算不得準。
二、接下來要檢查的是所有外部接頭（如電源、輸出入頭），有沒有鬆動，螺絲有沒有上緊；因為運送的過程中螺絲有可能會鬆，也有時在原廠本來就沒有上緊，螺絲沒有鎖緊的情形在進口的器材常常發生；筆者就曾遇到用了好幾年的揚聲器，說聲音不好打算換掉，檢查後發現竟有螺絲沒鎖緊，經上緊聲音大幅改善後，用者就不想換了。螺絲上緊不是一昧的轉緊，至於要栓多緊，最好的辦法是用聽的（怎麼聽？！後述）；另外新的器材在 RUN IN 過一段時間後還必需再調一次。我們發現在螺絲上加一不鏽鋼彈性墊片，聲音會比較好，這可到螺絲店去配。
三、準備一枝檢電筆（水電材料行或是五金行有的賣），做插座正負級之確認。音響電路在設計時就有火線及回線之別，雖然插頭插反也可工作，但實際聆聽時，正插對與插反聲音差距很大，務必要插對。現在器材大部份的插頭是三個腳的，家裡的插座也是三個洞的，沒得選只有往上合，但別以為這樣就對，因為蓋房子時，水電施工未必接的對，是故仍要作測試，若是不對，那就要把插座拆下來改正了。
四、音響器材聲音的表現，新品和用過一段時日的差距很大，有的更是天地之差，所以不可用新品的表現來斷定好壞，必須經過一段時間的使用才公允，這過程我們稱之為 RUN IN ，中文叫「煲機」。 RUN IN 在電子學裡有它的理論根據，不予綴述，總之就是讓電跑的順暢一些，這有點像新車的磨合期；器材調整前 RUN IN 一定要夠，各器材 RUN IN 的時間不一定，一般長短大概是：喇叭＞後級（功率擴大機）＞前級＞CD＞線材 ，不過這也不一定，有的器材使用了所謂超級零件，據說要RUN 300 個小時以上，想想一天開6個小時，要連續50天，另外有人說某某喇叭至少要 RUN一年以上～哇！不過一般來講 1～2 個月是要的；新器材會隨著 RUN IN 時間拉長，越來越順，也越來越好聽，有的器材在 RUN IN 一段時間後，某天聲音明顯清楚了或是突然大聲起來，那就是我們所稱RUN開了，用家不彷可注意此種現象。雖說開了，但是繼續使用後，聲音還是會慢慢的再進步，這時可以想想與新品時聲音差異有多少，就可體會何為 RUN IN 了。
除了新機外，另一個情形也需 RUN IN，就是當我們把器材連接拆裝後，像接線（訊號線，喇叭線，電源線等）拆下再裝上，雖然在同樣的地方，這時也要 RUN IN，也就是讓接點電子跑順，只是時間不需那麼長，總之器材不管換任何部份，只要有動到拆裝都要 RUN IN，而這些都聽的出來。
五、器材除了要 RUN IN 外，另一個就是 WARM UP，WARM UP中文叫「暖機」，就是開機器之初，聲音會比較生冷，解析也比較差，需要讓機器上熱；這就有點像溫車，機器溫了以後，聲音會比較溫潤，也比較正常，WARM UP 時間不會太長，有的需幾分鐘，有的可能需要幾小時，管機比晶體機要長一些，而每個廠牌每個機種都不一樣，可問問廠商。有些器材的設計就是一直開著保持暖機待機狀態，而有些用家根本不關機，讓器材隨時保持最佳狀態，只要機器用久了，聽聲音大概會知道要多久，這點都有賴自己去體察。
六、RUN IN 夠了， WARM UP也差不多了，我們就可以做聽音的準備了；先把器材就自己的認為擺定，準備幾張常聽的唱片，最好錄音有相當水準的，亦或是問問別人，看看那有些所謂的發燒片或是音響測試片，取幾個曲段，不一定要全曲，把它聽熟了，最好包括了人聲、管樂器（薩克斯風），絃樂器（小提琴、大提琴）、鋼琴、大編制樂團演奏及現場錄音片。
七、把耳朵清一清，坐定，調到適合的音量，開始「聽」。
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2011年11月27日 星期日
音響好好玩--序言
作者：向精業
對於喜愛聽音樂的人，大都希望有好的聲音品質來增加聆聽效果；因此重播工具就被要求有所講究；有些人把這＂講究＂，當成追逐的對象，費心費力的企望把聲音弄好，這些人我們稱之為發燒友。
音樂是目的！音響是手段！
還是～
聲音是目的！音響是手段！
很多人一聽到玩音響，就認為是要花大錢的玩意；市面上稱得上HI-FI 的音響，動輒要幾十萬，甚至有些標榜所謂的 HI-END，要價幾百萬甚至上千萬的都有，可是百萬音響的標準在哪裡？而又有多少人可以界定百萬聲音又是個甚麼樣子呢？！
許多人參觀音響大展是以看熱鬧的心情去；更有的人是抱著朝聖的心態，努力的蒐集一大堆目錄，目的是瞻仰名牌，反正買不起，看看也足以解饞；音響界充斥的以價論聲的說法，相信好的聲音在貴的盒子裡，只要是貴就是好；另外又有的人用眼睛看聲音，認為有漂亮的外觀聲音就會好，縱然視覺會影響一丁點聽時的感覺，但就聲響而言，那是另一回事。大部份音響玩家都會換器材，而常常的想法是，升級就是要往貴的方面找，於是越買越貴，錢也越花越多，難怪會說音響是有錢人的玩意，但錢花了就有好聲嗎？！
本來每個人對聲音的感受就不盡相同，市售音響是各廠家對聲音的看法，通常與自己的想要有些差異。有些人會認為，好聲高價是當然，然未必，好的東西不便宜，但貴的不一定好，市面上很多的高價，不乏A錢的情形在；分辨好壞，是一門課題，誠如要懂得美味，先要把味覺練好，玩音響也是一樣。對於有的買音響來 SHOW ，或是頻繁的換器材，侃談聽過多少東西的大款，很難說他不對，實與玩音響又殊了途；這裡面的問題是：器材發揮了多少？空間響應頻率平嗎？週邊配合整備的怎麼樣？這些都需要去 Turing 的。而那些只願花錢而不動手的人，個人認為要得到好的聆聽經驗很難。
音響器材是重播聲音用的，我們在家所做的只是複製聲音的工作，STEREO SOUND 說的最貼切：【唱片的演奏家】，誠如演奏樂器一樣，樂器再好，沒有好的技術、修為，是不能奏出好的樂曲來，所以玩音響玩的就是聲音；但聲音在空中複雜的交織，即使用了同樣的器材，不同的環境，表現會不一樣。因此「調校手段」就非常重要了，有時甚至會超越了器材；調校的內容包含空間環境、建材設備、傢俱擺設、喇叭擺位及器材擺置等等….，另外除了器材原本的響應外，我們也可用些手法及小道具，造出些器材原來沒有的聲響來，可讓整體加分，或更符合口味。好聲是一點一滴累積而來，藉者不斷的調校整合，使重播接近原味，並達到共鳴，就是自己要的好聲！
這裡的目的是提供些小經驗，在買了音響以後，如何藉著調校，讓器材發揮至最大效應，並找出自己喜歡的聲音來；同時也把多年「玩」的經驗與大家分享。不評論品牌的優劣，也不討論器材的差異，更不拘泥規格數據，一切以聲音收貨為基準，不花大錢為原則，希望同好都能享受到好的「聽」。當然沒辦法達到百分之百，有疏漏的地方，也歡迎大家一起來討論並指教。
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對於喜愛聽音樂的人，大都希望有好的聲音品質來增加聆聽效果；因此重播工具就被要求有所講究；有些人把這＂講究＂，當成追逐的對象，費心費力的企望把聲音弄好，這些人我們稱之為發燒友。
音樂是目的！音響是手段！
還是～
聲音是目的！音響是手段！
很多人一聽到玩音響，就認為是要花大錢的玩意；市面上稱得上HI-FI 的音響，動輒要幾十萬，甚至有些標榜所謂的 HI-END，要價幾百萬甚至上千萬的都有，可是百萬音響的標準在哪裡？而又有多少人可以界定百萬聲音又是個甚麼樣子呢？！
許多人參觀音響大展是以看熱鬧的心情去；更有的人是抱著朝聖的心態，努力的蒐集一大堆目錄，目的是瞻仰名牌，反正買不起，看看也足以解饞；音響界充斥的以價論聲的說法，相信好的聲音在貴的盒子裡，只要是貴就是好；另外又有的人用眼睛看聲音，認為有漂亮的外觀聲音就會好，縱然視覺會影響一丁點聽時的感覺，但就聲響而言，那是另一回事。大部份音響玩家都會換器材，而常常的想法是，升級就是要往貴的方面找，於是越買越貴，錢也越花越多，難怪會說音響是有錢人的玩意，但錢花了就有好聲嗎？！
本來每個人對聲音的感受就不盡相同，市售音響是各廠家對聲音的看法，通常與自己的想要有些差異。有些人會認為，好聲高價是當然，然未必，好的東西不便宜，但貴的不一定好，市面上很多的高價，不乏A錢的情形在；分辨好壞，是一門課題，誠如要懂得美味，先要把味覺練好，玩音響也是一樣。對於有的買音響來 SHOW ，或是頻繁的換器材，侃談聽過多少東西的大款，很難說他不對，實與玩音響又殊了途；這裡面的問題是：器材發揮了多少？空間響應頻率平嗎？週邊配合整備的怎麼樣？這些都需要去 Turing 的。而那些只願花錢而不動手的人，個人認為要得到好的聆聽經驗很難。
音響器材是重播聲音用的，我們在家所做的只是複製聲音的工作，STEREO SOUND 說的最貼切：【唱片的演奏家】，誠如演奏樂器一樣，樂器再好，沒有好的技術、修為，是不能奏出好的樂曲來，所以玩音響玩的就是聲音；但聲音在空中複雜的交織，即使用了同樣的器材，不同的環境，表現會不一樣。因此「調校手段」就非常重要了，有時甚至會超越了器材；調校的內容包含空間環境、建材設備、傢俱擺設、喇叭擺位及器材擺置等等….，另外除了器材原本的響應外，我們也可用些手法及小道具，造出些器材原來沒有的聲響來，可讓整體加分，或更符合口味。好聲是一點一滴累積而來，藉者不斷的調校整合，使重播接近原味，並達到共鳴，就是自己要的好聲！
這裡的目的是提供些小經驗，在買了音響以後，如何藉著調校，讓器材發揮至最大效應，並找出自己喜歡的聲音來；同時也把多年「玩」的經驗與大家分享。不評論品牌的優劣，也不討論器材的差異，更不拘泥規格數據，一切以聲音收貨為基準，不花大錢為原則，希望同好都能享受到好的「聽」。當然沒辦法達到百分之百，有疏漏的地方，也歡迎大家一起來討論並指教。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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2011年11月18日 星期五
新擴大機YAMAHA A-S700 + 舊音響器材....有新的體驗
超過十年沒有接觸新的音響器材～
剛好最近一次的台中音響大展，又再度讓我觸及深藏許久的興趣。
過往對 YAMAHA 的印象是--聲音細細的，沒什麼特別的聽覺感受，
但這次換機後的聽感卻覺得....以往細細的聲音，變得較為飽滿，
高音部分也較為飄逸，低頻的部分也比較紮實，
至於....中頻，或許是這次的設計師關係，有那麼點暖暖、QQ的感覺，
聽爵士音樂終於有那麼點＂像＂了 ^_^
再來就是....要調整一下喇叭擺位（以前喜歡近場聆聽），
加上總懷疑音響界一些觀念，像....
聽音樂要在＂皇帝位＂、空間要做＂吸音、隔音＂....
其實～不就是＂聽音樂＂，又不是要做唱片、器材評論家，
有必要搞得自家東一塊補丁、西一塊補丁，
鬧的生活動線不便、家人不和嘛～
所以這次喇叭的擺位是網路上一些同好研究的心得，
加上他們的幫忙、建議，即使在不同器材、空間下，
只要調整、擺位得宜，依舊能夠輕鬆、悠閒地聽音樂；
Hi-End 是講玩音響的心態，而不是一昧地追求高價的器材，
沒有良好的器材擺位，
即使有高檔的器材也不可能有美妙、舒服的音樂。
有幸認識－向精業 先生，
經他同意轉載＂音響好好玩＂喇叭擺位的文章，
容我先賣個關子....因為～現在正在聽音樂中 ^_^
剛好最近一次的台中音響大展，又再度讓我觸及深藏許久的興趣。
過往對 YAMAHA 的印象是--聲音細細的，沒什麼特別的聽覺感受，
但這次換機後的聽感卻覺得....以往細細的聲音，變得較為飽滿，
高音部分也較為飄逸，低頻的部分也比較紮實，
至於....中頻，或許是這次的設計師關係，有那麼點暖暖、QQ的感覺，
聽爵士音樂終於有那麼點＂像＂了 ^_^
再來就是....要調整一下喇叭擺位（以前喜歡近場聆聽），
加上總懷疑音響界一些觀念，像....
聽音樂要在＂皇帝位＂、空間要做＂吸音、隔音＂....
其實～不就是＂聽音樂＂，又不是要做唱片、器材評論家，
有必要搞得自家東一塊補丁、西一塊補丁，
鬧的生活動線不便、家人不和嘛～
所以這次喇叭的擺位是網路上一些同好研究的心得，
加上他們的幫忙、建議，即使在不同器材、空間下，
只要調整、擺位得宜，依舊能夠輕鬆、悠閒地聽音樂；
Hi-End 是講玩音響的心態，而不是一昧地追求高價的器材，
沒有良好的器材擺位，
即使有高檔的器材也不可能有美妙、舒服的音樂。
有幸認識－向精業 先生，
經他同意轉載＂音響好好玩＂喇叭擺位的文章，
容我先賣個關子....因為～現在正在聽音樂中 ^_^
2011年11月5日 星期六
2011台中國際Hi-End音響大展
＜很抱歉，因 Megaupload 網站被美國強制關閉，所以已無法下載＞
十年前熱情朝聖台北Hi-End音響大展，還一度加入音響公司參展，
那時 Dynaudio 旗艦喇叭 Evidence 也幫忙過組裝、接線、調整 ^_^
一連參加12屆的音響展，後因搬至台中定居，
且贈送的紀念CD效果太差而沒再參與。
台中從2010年開始舉辦Hi-End音響展，到今年第2屆，
前一次的展出因有事未出席，特地在本次展覽抽空去參觀，
可是....這算是Hi-End的音響展嗎 @_@？
現場非常多的廠商撥放藍光影音測試片，音量開到 0 dB 大音量，
重低音轟到地板、牆壁會震動，當然隔壁房的音響也沒法聽了，
再向工作人員詢問產品規格一問三不知....還有，
一些著名的廠牌 Mark Levinson、Boulder、
Burmester、LINN....沒參展
連 audio Research 都作靜態展示，
而 Dynaudio Consequence Ultimate Edition 喇叭，
也因介紹人碎碎念的說明，
每首曲目只放短短約5～10秒....
這叫人怎麼知道喇叭的動、靜態、音色在哪呢？
另，還算喜歡的 mbl 德國廠牌，
不清楚現場是在搞什麼(沒去細看喇叭型號)，
用了電源濾波器 + 隔離電源線，卻可以聽見高音的嘶聲，
想當初也是在台北會場聽到 mbl 喇叭的精準定位、安靜、
溫暖音色(鋼琴 + 小提琴 + 聲樂)
這次試聽卻蕩然無存，換來聽到一陣大音壓下的吵雜、不安 -_-
所以～原想拍照....還是算了。
再來說贈送的紀念CD，
嗯～包裝不錯看，純黑色的封面，
仿LP的CD表面，還用上了金色的反射層，
可惜....整張試聽下來，很高、亮的高音，很重的低頻，但中頻～
我該怎麼說呢？暖過頭到沒力，音場好淺、好平，整個悶悶的中頻 -_-
還有，音壓過大，我在猜不是錄製有問題，不然就是壓制有問題，
這張紀念CD是在測極端的高、低頻嗎？
那我還不如拿台頻率產生器直接測。
2011台中國際Hi-End音響大展-紀念CD
黃金版的耶....聲音好難聽，
聽這張CD很難放鬆心情，從頭到尾神經都繃得異常緊張 -_-"
USHER 人員送我的(上面兩張圖)，
說聲音、定位比大會送的CD還好，
可是....同一家壓的片子，聲音一樣好難聽 -_-"
下面兩張圖是第六屆的台北音響展送的CD，
看清楚了嗎？
美國製的，音色、定位、音壓都很好，
聽曲目時不會神經緊繃，感覺很放鬆，
這樣才有保存價值嘛～
附註：
這次有些廠商推 USB 使用的器材，是說這樣不錯啦～
可是....拜託別用 Windows Media Player、iPad 放歌曲，
還有，用 foorbar 請注意使用的版本好嗎？
又不是任何軟體、版本、音樂副檔名，播放就會好聽，
你聽過蔡琴在罐頭裡面唱歌嗎？
想聽可以去會場，你會聽到的。
想瞭解的可以用 Google 搜尋，你會知道差別在哪裡的。
上傳台中第二屆音響展試聽曲目第一首(2:35~3:05)，
及台北第六屆音響展試聽曲目第二首(3:30~4:00)，
兩首曲目都各30秒；
使用 Sound Forge 擷取(只使用淡入、淡出，未做其他修改)，存檔為 flac。
請至這裡下載：
http://www.megaupload.com/?d=NVJXE07X
十年前熱情朝聖台北Hi-End音響大展，還一度加入音響公司參展，
那時 Dynaudio 旗艦喇叭 Evidence 也幫忙過組裝、接線、調整 ^_^
一連參加12屆的音響展，後因搬至台中定居，
且贈送的紀念CD效果太差而沒再參與。
台中從2010年開始舉辦Hi-End音響展，到今年第2屆，
前一次的展出因有事未出席，特地在本次展覽抽空去參觀，
可是....這算是Hi-End的音響展嗎 @_@？
現場非常多的廠商撥放藍光影音測試片，音量開到 0 dB 大音量，
重低音轟到地板、牆壁會震動，當然隔壁房的音響也沒法聽了，
再向工作人員詢問產品規格一問三不知....還有，
一些著名的廠牌 Mark Levinson、Boulder、
Burmester、LINN....沒參展
連 audio Research 都作靜態展示，
而 Dynaudio Consequence Ultimate Edition 喇叭，
也因介紹人碎碎念的說明，
每首曲目只放短短約5～10秒....
這叫人怎麼知道喇叭的動、靜態、音色在哪呢？
另，還算喜歡的 mbl 德國廠牌，
不清楚現場是在搞什麼(沒去細看喇叭型號)，
用了電源濾波器 + 隔離電源線，卻可以聽見高音的嘶聲，
想當初也是在台北會場聽到 mbl 喇叭的精準定位、安靜、
溫暖音色(鋼琴 + 小提琴 + 聲樂)
這次試聽卻蕩然無存，換來聽到一陣大音壓下的吵雜、不安 -_-
所以～原想拍照....還是算了。
再來說贈送的紀念CD，
嗯～包裝不錯看，純黑色的封面，
仿LP的CD表面，還用上了金色的反射層，
可惜....整張試聽下來，很高、亮的高音，很重的低頻，但中頻～
我該怎麼說呢？暖過頭到沒力，音場好淺、好平，整個悶悶的中頻 -_-
還有，音壓過大，我在猜不是錄製有問題，不然就是壓制有問題，
這張紀念CD是在測極端的高、低頻嗎？
那我還不如拿台頻率產生器直接測。
2011台中國際Hi-End音響大展-紀念CD
黃金版的耶....聲音好難聽，
聽這張CD很難放鬆心情，從頭到尾神經都繃得異常緊張 -_-"
USHER 人員送我的(上面兩張圖)，
說聲音、定位比大會送的CD還好，
可是....同一家壓的片子，聲音一樣好難聽 -_-"
下面兩張圖是第六屆的台北音響展送的CD，
看清楚了嗎？
美國製的，音色、定位、音壓都很好，
聽曲目時不會神經緊繃，感覺很放鬆，
這樣才有保存價值嘛～
附註：
這次有些廠商推 USB 使用的器材，是說這樣不錯啦～
可是....拜託別用 Windows Media Player、iPad 放歌曲，
還有，用 foorbar 請注意使用的版本好嗎？
又不是任何軟體、版本、音樂副檔名，播放就會好聽，
你聽過蔡琴在罐頭裡面唱歌嗎？
想聽可以去會場，你會聽到的。
想瞭解的可以用 Google 搜尋，你會知道差別在哪裡的。
上傳台中第二屆音響展試聽曲目第一首(2:35~3:05)，
及台北第六屆音響展試聽曲目第二首(3:30~4:00)，
兩首曲目都各30秒；
使用 Sound Forge 擷取(只使用淡入、淡出，未做其他修改)，存檔為 flac。
請至這裡下載：
http://www.megaupload.com/?d=NVJXE07X
2011年11月2日 星期三
Cello Hi-End 廠牌復活了^_^
話說十年前，很有幸參加當時蓬勃的 Hi-End 界
雖然沒有多的錢錢，但卻聽了不少好音響
Mark Levinson、Burmester、Jadis、Cello....
其中最喜歡 Cello，因為他家的器材聽起來最透徹
高音泛著透明、甜甜的感覺，各種樂器重播精準，
加上....當時業界首創的保險箱式控制旋鈕，
準確調整器材上的控制。
看看當時有名的"調色盤"(等化器)
Cello Audio Palette
真高興終於有人接下這個廠牌^_^
Cello 網址：http://www.matthew-james.net/
2011年10月29日 星期六
更換音響器材--YAMAHA A-S700
聽了好些年的 ONKYO A-9911 擴大機
因為台灣氣候太潮濕，在輸入旋鈕出現了接觸不良
原本想更換旋鈕零件，無奈 ALPS 原廠已停止生產此型號
(連二手拆機市場都找不到 -_-")
百般無奈之餘，只好重新選擇購買新擴大機
朋友建議反正現在流行環繞，乾脆選擇一台 AV 擴大機
於是乎....開始了漫長的上網找資料、去音響店試聽
從台北聽到台中，可惜現在的 AV 擴大機在聽 CD 時....
唉～中價位的 AV 擴大機根本是一片慘兮兮
放出來的音樂哪叫是音樂啊，一點音樂性都沒有，更別提說會感動了
只好回頭再找純聽音樂的兩聲道擴大機
還好兩年前有注意過一些器材
加上 ONKYO 日本廠商給我的印象還不錯(用這麼久才出問題^_^)
所以...找上功學社代理的 YAMAHA(因為代理很久，比較不怕後續問題)
你或許想問，為什麼不找歐洲一些廠牌？又有音樂性，機器也不複雜
呵呵～我個人觀點是....歐洲廠牌多為小廠，大廠價位在台灣又偏貴
加上動不動總代理權更換公司(新代理商還不維修舊代理公司賣出的貨)
這樣我怎麼買得下去呢 -_-"
其實，還有另一個原因
日系廠牌出的機器大多測試時都有著平順的頻率響應
在我的想像裡面，也就是...比較中性
(DENON、ONKYO、marantz 不選擇，後面有說明)
我可以搭配較溫暖的歐洲喇叭、線材，而得到我想要的音色、音質 ^_^
於是，選擇了 YAMAHA A-S700
簡單、復古的外觀
內部空間設計得宜
由於機器剛買，要聽到好聲音需要點時間
以後再做試聽心得發表 ^_^
PS. 不選擇另外三家日本器材原因
DENON：中、低頻量感太多，在我聽起來高、中、低頻銜接得不是很好聽(也就是...不耐久聽)
ONKYO：目前台灣代理商--三洋(唉....只進過時機種，日本機器都出到尾號 9 了)
加上近年來特別專注在 AV 器材，所以囉～
marantz：最多人推薦的日系廠牌，有著溫暖的音色，可惜....並不合我的胃口
在我聽起來過於沒力、且解析力也不夠
因為台灣氣候太潮濕，在輸入旋鈕出現了接觸不良
原本想更換旋鈕零件，無奈 ALPS 原廠已停止生產此型號
(連二手拆機市場都找不到 -_-")
百般無奈之餘，只好重新選擇購買新擴大機
朋友建議反正現在流行環繞，乾脆選擇一台 AV 擴大機
於是乎....開始了漫長的上網找資料、去音響店試聽
從台北聽到台中，可惜現在的 AV 擴大機在聽 CD 時....
唉～中價位的 AV 擴大機根本是一片慘兮兮
放出來的音樂哪叫是音樂啊，一點音樂性都沒有，更別提說會感動了
只好回頭再找純聽音樂的兩聲道擴大機
還好兩年前有注意過一些器材
加上 ONKYO 日本廠商給我的印象還不錯(用這麼久才出問題^_^)
所以...找上功學社代理的 YAMAHA(因為代理很久，比較不怕後續問題)
你或許想問，為什麼不找歐洲一些廠牌？又有音樂性，機器也不複雜
呵呵～我個人觀點是....歐洲廠牌多為小廠，大廠價位在台灣又偏貴
加上動不動總代理權更換公司(新代理商還不維修舊代理公司賣出的貨)
這樣我怎麼買得下去呢 -_-"
其實，還有另一個原因
日系廠牌出的機器大多測試時都有著平順的頻率響應
在我的想像裡面，也就是...比較中性
(DENON、ONKYO、marantz 不選擇，後面有說明)
我可以搭配較溫暖的歐洲喇叭、線材，而得到我想要的音色、音質 ^_^
於是，選擇了 YAMAHA A-S700
簡單、復古的外觀
內部空間設計得宜
由於機器剛買，要聽到好聲音需要點時間
以後再做試聽心得發表 ^_^
PS. 不選擇另外三家日本器材原因
DENON：中、低頻量感太多，在我聽起來高、中、低頻銜接得不是很好聽(也就是...不耐久聽)
ONKYO：目前台灣代理商--三洋(唉....只進過時機種，日本機器都出到尾號 9 了)
加上近年來特別專注在 AV 器材，所以囉～
marantz：最多人推薦的日系廠牌，有著溫暖的音色，可惜....並不合我的胃口
在我聽起來過於沒力、且解析力也不夠
終極解碼2011國慶版--原創作者已回覆有問題
＜很抱歉，因 Megaupload 網站被美國強制關閉，所以已無法下載＞
建議網友們--暫時別更新"終極解碼2011國慶版"
很欣賞終極解碼這款的軟體，所以一直都在持續注意更新資訊
這次國慶版雖然解決 10bit 高清影片播放問題
但是....卻有著比 0803 版本
畫面較黑、細節、銳利度較模糊
且讓 TMPGEnc 4.0 XPress 、 TMPGEnc DVD Author
無法正確識別高清影片檔案的問題
詳細詢問原創作者文章請參考：終極解碼2011國慶版的....小問題
終極解碼2011(0803版本)下載：這裡
建議網友們--暫時別更新"終極解碼2011國慶版"
很欣賞終極解碼這款的軟體，所以一直都在持續注意更新資訊
這次國慶版雖然解決 10bit 高清影片播放問題
但是....卻有著比 0803 版本
畫面較黑、細節、銳利度較模糊
且讓 TMPGEnc 4.0 XPress 、 TMPGEnc DVD Author
無法正確識別高清影片檔案的問題
詳細詢問原創作者文章請參考：終極解碼2011國慶版的....小問題
終極解碼2011(0803版本)下載：這裡
2011年10月16日 星期日
[字幕]功夫熊貓2/Kung Fu Panda 2 BluRay 720p
2011年10月9日 星期日
[字幕]變形金剛Transformers 1+2_IMAX+3 BluRay 1080p
2011年6月13日 星期一
閒暇...亂晃～看文章
話說原本修電腦之餘加入Facebook
兼之無聊下玩了（完了-_-）遊戲－時尚夢工廠
沒想到....遊戲當了，當到遊戲公司擺爛還沒法全部修復
好吧～
看看網路文章好了
一頁一頁看著＠＠
咦？＂凍結＂！？
什麼！intel CPU會無預警出現畫面＂凍結＂（嚇嚇....）
根據Google大神說：
各界看好的SandyBridge CPU，會在使用者無法預測下凍結畫面
眾多的猜測是CPU製程不良，無奈intel大尾一甩....理都不理
徒留許多玩家望著凍結畫面興嘆....唉～*_*
（真是～花大錢又無法爽）
看來這次的＂山地不理雞＂（SandyBridge）
還真的是....跑得很快誰都不理的雞-_-
想試試運氣的各位，可以買來試試看
不過～這隻雞如果凍住，那條大尾是真的不會理你喔！
因為....你不知道什麼時候可以凍住那隻雞
當然拿去檢測，它也有可跑得很快～一點都不會＂凍結＂
PS.
相關的災情報導，請去請教Google大神
相關的猜測解決辦法，也還是請教Google大神
小弟我....沒錢買那隻雞-_-
至於凍結的＂凍凍樂＂畫面可以找Youtube（國內外都有喔）
兼之無聊下玩了（完了-_-）遊戲－時尚夢工廠
沒想到....遊戲當了，當到遊戲公司擺爛還沒法全部修復
好吧～
看看網路文章好了
一頁一頁看著＠＠
咦？＂凍結＂！？
什麼！intel CPU會無預警出現畫面＂凍結＂（嚇嚇....）
根據Google大神說：
各界看好的SandyBridge CPU，會在使用者無法預測下凍結畫面
眾多的猜測是CPU製程不良，無奈intel大尾一甩....理都不理
徒留許多玩家望著凍結畫面興嘆....唉～*_*
（真是～花大錢又無法爽）
看來這次的＂山地不理雞＂（SandyBridge）
還真的是....跑得很快誰都不理的雞-_-
想試試運氣的各位，可以買來試試看
不過～這隻雞如果凍住，那條大尾是真的不會理你喔！
因為....你不知道什麼時候可以凍住那隻雞
當然拿去檢測，它也有可跑得很快～一點都不會＂凍結＂
PS.
相關的災情報導，請去請教Google大神
相關的猜測解決辦法，也還是請教Google大神
小弟我....沒錢買那隻雞-_-
至於凍結的＂凍凍樂＂畫面可以找Youtube（國內外都有喔）
2011年5月31日 星期二
Facebook - 時尚夢工廠
嗯～很有名的社交網站
但是....我卻到今年才正式加入
還是因為幫人修電腦
對方有玩...遊戲
我不得不做測試>_<
好吧～既然要玩
當然找我喜歡的來玩
所以....就選擇了＂時尚夢工廠＂
我是阿宅
理所當然宅在一個地方來賺錢囉^_^
看個圖吧....還滿有成就感的
賣場人很多的^_^
只有這樣嗎？
當然不～二樓的精品區
最後來個外觀圖
但是....建築物好醜>_<
但是....我卻到今年才正式加入
還是因為幫人修電腦
對方有玩...遊戲
我不得不做測試>_<
好吧～既然要玩
當然找我喜歡的來玩
所以....就選擇了＂時尚夢工廠＂
我是阿宅
理所當然宅在一個地方來賺錢囉^_^
看個圖吧....還滿有成就感的
賣場人很多的^_^
只有這樣嗎？
當然不～二樓的精品區
最後來個外觀圖
但是....建築物好醜>_<
2011年5月30日 星期一
終極解碼2011(8/3版本)小筆電設定
繼續上次說要用小筆電使用終極解碼2011看高清影片^_^
這次使用的是acer Aspire One 753
它擁有11.6吋LED超薄寬螢幕、U3600(1.2GHz) CPU、
2G DDR3、500G HD、
Win7家用進階版、網路攝影機、
6cell電池、重量只有1.4Kg
廢話不多說，直接上設定圖^_^
這次使用的是acer Aspire One 753
它擁有11.6吋LED超薄寬螢幕、U3600(1.2GHz) CPU、
2G DDR3、500G HD、
Win7家用進階版、網路攝影機、
6cell電池、重量只有1.4Kg
廢話不多說，直接上設定圖^_^
2011年5月25日 星期三
終極解碼2011設定(8/3版本)
好久沒增加文章了，請原諒我的懶惰:P
終於有時間可以測試...前一陣子新出的終極解碼2011
原本想延用前一版本的設定，無奈些許影片並不能順暢播放
所以～只能重新設定、測試囉
（以下的設定是基於播放、轉檔、遊戲使用，
但無法保證所有PC都適用）
NVIDIA顯卡-終極解碼2011：解碼中心設定
NVIDIA顯卡-終極解碼2011：解碼中心之CoreAVC設定
ATI顯卡－終極解碼2011：解碼中心設定
Media Player Classic設定（播放影片自動顯示字幕）
如解碼中心已開啟"VS239+字幕"，此紅框內選項可不理
如欲選用此選項，請禁用解碼中心"VS239+字幕"，
啟用此選項可加粗字體，但字體會較為模糊
(有轉檔需求，請開啟"VS239+字幕")
這陣子小筆電非常的夯，
而各大廠也終於堆出 1366 X 768 的解析度，
小筆電終於能擺脫無法全覽網頁的困境^_^
下次，我會利用 acer Aspire One 753 ＋ 終極解碼2011
讓小筆電也能順暢播放高清影片～
終於有時間可以測試...前一陣子新出的終極解碼2011
原本想延用前一版本的設定，無奈些許影片並不能順暢播放
所以～只能重新設定、測試囉
（以下的設定是基於播放、轉檔、遊戲使用，
但無法保證所有PC都適用）
NVIDIA顯卡-終極解碼2011：解碼中心設定
NVIDIA顯卡-終極解碼2011：解碼中心之CoreAVC設定
ATI顯卡－終極解碼2011：解碼中心設定
Media Player Classic設定（播放影片自動顯示字幕）
如解碼中心已開啟"VS239+字幕"，此紅框內選項可不理
如欲選用此選項，請禁用解碼中心"VS239+字幕"，
啟用此選項可加粗字體，但字體會較為模糊
(有轉檔需求，請開啟"VS239+字幕")
這陣子小筆電非常的夯，
而各大廠也終於堆出 1366 X 768 的解析度，
小筆電終於能擺脫無法全覽網頁的困境^_^
下次，我會利用 acer Aspire One 753 ＋ 終極解碼2011
讓小筆電也能順暢播放高清影片～
2011年3月17日 星期四
超驚喜^_^ (呵呵~跟影音無關)
早上望著厚厚灰灰的雲層，想說搞不好連心情都跟它一個樣子~
拖著拖鞋晃去樓下早餐店，點份荷包蛋 + 煎餃 + 去冰的咖啡，
吸著未全熟的蛋黃，看著壹週刊報導日本9.0的地震消息，
日本民眾真的是守秩序、不慌亂，一張張殘破家園的照片，
心中真的....感慨萬分，"人定勝天"~哼~我胚！
鈴（電話響）~大姊早啊！要我在這裡等你啊？
好啊～什麼！有驚喜給我！？
５分鐘後，大姊手提一份蛋糕出現在我面前，
＂生日快樂啊！＂（滿臉的笑臉，我的嘴型瞬間變成大大的Ｏ）
雲呢？跟我心情一樣嚇到整個放晴～
^______________^
拖著拖鞋晃去樓下早餐店，點份荷包蛋 + 煎餃 + 去冰的咖啡，
吸著未全熟的蛋黃，看著壹週刊報導日本9.0的地震消息，
日本民眾真的是守秩序、不慌亂，一張張殘破家園的照片，
心中真的....感慨萬分，"人定勝天"~哼~我胚！
鈴（電話響）~大姊早啊！要我在這裡等你啊？
好啊～什麼！有驚喜給我！？
５分鐘後，大姊手提一份蛋糕出現在我面前，
＂生日快樂啊！＂（滿臉的笑臉，我的嘴型瞬間變成大大的Ｏ）
雲呢？跟我心情一樣嚇到整個放晴～
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