作者：向精業
接下來我們來聊聊，平衡式的擺位法。
一、一般到音樂廳聽音樂，會同時聽到直接音（舞台部分）及反射音（音場）群；舞台在音場裡，台上樂器（人聲）所發出來的直接音，從傳統樂器（人）可發出音頻範圍來看，最高約只在6500Hz（電子樂器除外），而我們可聽到的範圍是20Hz到20000Hz，那其它的聲音就是間接音了。錄音的時候，會把這些聲音一起收錄，所以唱片內，我們會聽到模擬現場的所有聲音。
二、以前我們在做器材評論時，發現不同的器材，在同一張軟體上，音場有不一樣的情形，甚至連形狀也不同，為了更精確（相對性）來描述，我們把它再細分為：音場高度、音場深度、音場寬度、音場規模感，音場比例，後場透視度、堂音、底度等；如我們有時聽到的低音（超低音），感覺往下鑽，鑽到了地底下，這就是底度的情形。
三、另外我們又發現，音場與舞台有比例大小的問題， 像是我們去聽現場，坐在較前面位置，感覺上舞台比較大；坐在後面一點，感覺舞台比較小，而相對音場比較大；而隨著器材不同，同一張唱片也有此現像，因此我 們再將它細分為音場與舞台比例，像是音場大，舞台小或是舞台大音場小等。這些如果用空間感來形容，不能說不對，但好像就沒有那麼到位了。
四、早先我們（幾個玩家朋友）到音樂廳聽時，常常感覺到位置不同，聽到的聲音也不太一樣，而各個音樂廳的聲底也不同，於是我們就去找位置，看哪裡可以聽出好的音場，也可以清楚聽到舞台的地方；後來發現當直接音與間接音達到了一個「平衡」點時，聲音最好聽，也最耐聽。事實上音樂廳並不是每個位置都好聽，每個人對所謂的「平衡感覺」也會有些差異；於是我們又找了很多的玩家或是不玩音響的朋友去音樂廳找，事前不告訴他我們的感覺，以國家音樂廳為地點，請他們找自己認為比較好的位置在哪裡；結果統計下來，不是在最中間，也不是在最前面，大概是在二樓20排到24排，9、11、13、15、17的位置，也就是以22排13號的位置為中心，向外放射25個位置左右的區域，與小弟的感覺，最好22排13、15號位置的範圍很接近，當然這是指聽一般有編制的交響樂而言，聽獨奏或是演唱，為了更接近奏者，觀察聲音表情，還是以近聽較好；因此我們認為，一般人耳對好聽聲音的感覺，不會差很多，於是就把這「情景」稱之為～平衡～。
五、有了這些初步後，我們就想如何的把它帶回家，就像坐到好位置一樣。音響廳我們找位置，家中我們位置固定，那就用發聲的喇叭來找我們，這牽涉到喇叭與空間的互動，經多次實驗後，小弟為自己訂的說法稱之「與空間的對話」，是說用喇叭聲音與空間（自己的）做契合的動作。
六、隨著不斷的試驗，也有進展，小弟就粗略的把它分為幾個階段，第一階段：「達到平衡」，這屬基本功的階段，也就是空間接納了喇叭的聲音；當達到平衡時，我們在發聲區放根針，聲音會改變，隨著位置不同，聲音也不同（證實這現像不只我一人，還有不少）；這時人聲的嘴型也對了，甚至肚腔的共鳴也聽的到，與嘴型的相互呼應也自然了。小提琴不會再喳了，連箱體與弦的共鳴也合諧了，鋼琴敲打的細節及氾音延伸也多了。此時若有發現覺得不太好的東西，像是聲音乾，硬，結像力不夠好，場面不夠大等，就是有必要調整空間軟、硬、吸音的時候，若是還要更好，那就要走換器材及周邊的路。
七、通常錄音師錄音，最後的階段會再做試聽及微調的動作，也要經過頻率響應測試，出來唱片的聲音應該不會有喳、包，或是散不盡的情形，可算是平衡；雖然製作時有的低音加強，有的高音加強，但是聲音的延伸性還是平順的，若不如此，唱片聲音有個包，讓大家聽的到，誰買！一般器材設計生產時，也會做試聽，大部份的器材（包含喇叭），有點等級的，都有經過測試後才上市，所以也算平衡；若是家裡有喳、包，那就是調教與空間的問題了。
八、平衡階段（基本功）還有分等級，像是只用一對喇叭來玩的話，算是初等；因為有些喇叭不是很大，低頻所能發出的聲頻，只有到 4、50Hz，有時我們希望聽到唱片裡低於此頻段的東西時，就有加超低音需要。大喇叭，低音單體有的12吋以上，是可以發出低於20Hz以下的低音，但是大喇叭難伺候，相對要大的空間，若不，所發出的能量，房間小散不盡，會轟轟的，尤其在大場面大音量的時候，重低音不等於超低音，低音股成一團，延伸不順，不但不好聽，反而更難聽，這也是我說的「選擇適合自己空間的喇叭，千萬不要貪心，尤其是要在小房間放大喇叭」。當然大喇叭有它的優勢，光規模感一點就讓小喇叭望塵莫及。
九、加了超低音以後，超低音可以控制音量，其它還有分頻、相位。有的超低只有音量，分頻可調，那相位就只有靠擺位來調整，但即使有相位調整，也要做與空間契合的工作；這時的發聲器不再是兩個，變成有三或四個了（小弟用兩個超低音，一個聲道一個，比較符合聲道分離，但超難搞），這裡面超低音與空間的對話、與主喇叭的呼應，音量、分頻、相位的契合，都是要細細的去Turing，也就是我說的高於初等的玩法。超低音調的好，不感覺超低音的存在，但是關掉超低音，會發覺聲音缺的一大半，而且是最重要的一半，這也是我先前說的，萬金更難買好低音（超低音）的了。在好的狀況下，低音平順散的盡，高音也更延伸更細緻，舞台有支撐，樂器型體更明確，人聲更潤、更接近真實，也更好聽、耐聽；而鼓的聲音，ㄉㄨㄥ咚的發生順序都可聽到，更別提鼓皮QQ的震動聲了。超低音調整，音量、分頻、相位三樣，會互相連動，要達到契合，要耳朵細細的聽，多方面配，慢慢的調，必須先有調到只用一個超低音成功的經驗，才有辦法調兩個（因為參數更多），所以我說超難搞，但是調好了，比一個不之差了多少…！而這些都只能靠耳朵，儀器也沒辦法。
十、基本功的後面還有中階功、高階功，每個階段功又有分等級。由於篇幅的關係，等到大家經歷基本功之後（也許有人已經到頂，那就不用看了），再來講其它的。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
沒有留言:
張貼留言