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PS. 本篇照片出於＂TUNING 調音小棧＂、＂音響好好玩～發燒閒談＂
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2011年11月30日 星期三
音響好好玩--瞭解聲音現象（三）--時域
作者：向精業
在許多音響討論中常看有談到「時域」的問題，今天我就以實際聆聽經驗來分享。時域從另方面也可說是相位、發聲順序。
我們聽的音樂是聲音畫面一個一個連續傳遞過來，它是有時間次序的。聽現場，畫面依次連貫，沒有時域的問題（直接音與反射音有時也會有一點）；但是聲音畫面經過錄製、後製、儲存、重播後，時間畫面就會產生前後重疊或是分離的現象，以下就聽感來判別。
1、首先準備兩對訊號線，一對多蕊，一對單蕊。先聽人聲，最好是獨唱，注意人的 BODY感，看哪個實體感好，人的形體輪廓哪個較具體，哪個有毛邊。嘴的發聲及細節，哪個唇齒較清晰。接下來聽小提琴，一樣聽獨奏，聽琴絃擦弦聲的實在感，看哪個較歷歷在目，哪個是一群弦音帶過，另外也聽琴箱的 BODY感，哪個較明確。接下來聽樂團，最好是交響樂，哪個層次較好，哪個樂器的定位感較佳；最後聽鼓聲，ㄉㄨㄥ咚的發聲順序，哪個交代的較完整。
2、其實時域（發聲順序），於軟體錄製、製作時已經被弄得不堪，在重播端，還是會再次被器材弄得更不好，前端我們管不到，作為唱片演奏的部份，只好有一點是一點，而這些都聽的出來。
3、小弟的經驗，以上的方面以單蕊線為優。當輪廓明確、層次清楚，我們感覺舞台較直接，接觸感好，聽音心裡較安定，也會耐久些。說法是，聲音畫面經線材傳遞，若是多蕊，畫面會分開進入每一蕊而形成多個，傳到線尾後，多個畫面不會在同一時間到達，前後的畫面會重疊，以致聽起來毛邊多，較不明確；而單蕊只用一條來傳遞畫面，聲音的時間畫面＜相對比較＞不重疊。各位試驗後聽感若有相異，可以提出討論；另外電源線與喇叭線也有類似的現象。
4、類似以上的實驗，我們也可以在其它部份來做，如：
A. 單材線與包覆線（例：銀包銅或金包銅）
B. 單端放大與推挽放大。
C. 有負回授與無負回授
D. 零件（電容、電阻）的串聯與並聯。
E. 單單體揚聲器與多單體揚聲器。
F. 直熱與旁熱。
G. 三極管及五極管。
5、單蕊線會因線材的粗細，有高低音比例不一樣的情形，因此需要選擇合適的線徑，調（音）教上較費功夫。器材製作零件採用並聯，取不同的值數的來並，以電容來講，數值低的高音好，高的低音好，兩（多）相運用，這樣聽起來感覺頻響寬些，但 FOCUS 會較差，零件若不並聯，要調的好，選材也是一樣要費功夫。調音時，時域與頻域間的取捨，就是各人的喜好了。
6、另外單單體揚聲器 FOCUS 會較多單體揚聲器好，但聽感上頻寬就會窄些。在香港、日本就有一大群燒友是單單體的忠實擁護者。音響器材中揚聲器是最弱的一環，一般器材是電作功，揚聲器是機械性的能源轉換，在機器端因做法不同，聽感頻寬或許有些差異，但要達到 20~20KHZ 都還可以，而揚聲器單個單體要達到全頻均衡表現，好像有點難（我指的是聽感而言）。因此小弟的作法是器材（擴大機、線材）端用單蕊（包含機內配線）、單端、單三級直熱、精挑零件不並聯、無負回授；而在揚聲器端採用多個單體，讓音樂可以全頻段充分展現。這樣頻域與時域，好像都可以顧到一些吧！
7、以上純屬個人經驗，僅供參考。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
在許多音響討論中常看有談到「時域」的問題，今天我就以實際聆聽經驗來分享。時域從另方面也可說是相位、發聲順序。
我們聽的音樂是聲音畫面一個一個連續傳遞過來，它是有時間次序的。聽現場，畫面依次連貫，沒有時域的問題（直接音與反射音有時也會有一點）；但是聲音畫面經過錄製、後製、儲存、重播後，時間畫面就會產生前後重疊或是分離的現象，以下就聽感來判別。
1、首先準備兩對訊號線，一對多蕊，一對單蕊。先聽人聲，最好是獨唱，注意人的 BODY感，看哪個實體感好，人的形體輪廓哪個較具體，哪個有毛邊。嘴的發聲及細節，哪個唇齒較清晰。接下來聽小提琴，一樣聽獨奏，聽琴絃擦弦聲的實在感，看哪個較歷歷在目，哪個是一群弦音帶過，另外也聽琴箱的 BODY感，哪個較明確。接下來聽樂團，最好是交響樂，哪個層次較好，哪個樂器的定位感較佳；最後聽鼓聲，ㄉㄨㄥ咚的發聲順序，哪個交代的較完整。
2、其實時域（發聲順序），於軟體錄製、製作時已經被弄得不堪，在重播端，還是會再次被器材弄得更不好，前端我們管不到，作為唱片演奏的部份，只好有一點是一點，而這些都聽的出來。
3、小弟的經驗，以上的方面以單蕊線為優。當輪廓明確、層次清楚，我們感覺舞台較直接，接觸感好，聽音心裡較安定，也會耐久些。說法是，聲音畫面經線材傳遞，若是多蕊，畫面會分開進入每一蕊而形成多個，傳到線尾後，多個畫面不會在同一時間到達，前後的畫面會重疊，以致聽起來毛邊多，較不明確；而單蕊只用一條來傳遞畫面，聲音的時間畫面＜相對比較＞不重疊。各位試驗後聽感若有相異，可以提出討論；另外電源線與喇叭線也有類似的現象。
4、類似以上的實驗，我們也可以在其它部份來做，如：
A. 單材線與包覆線（例：銀包銅或金包銅）
B. 單端放大與推挽放大。
C. 有負回授與無負回授
D. 零件（電容、電阻）的串聯與並聯。
E. 單單體揚聲器與多單體揚聲器。
F. 直熱與旁熱。
G. 三極管及五極管。
5、單蕊線會因線材的粗細，有高低音比例不一樣的情形，因此需要選擇合適的線徑，調（音）教上較費功夫。器材製作零件採用並聯，取不同的值數的來並，以電容來講，數值低的高音好，高的低音好，兩（多）相運用，這樣聽起來感覺頻響寬些，但 FOCUS 會較差，零件若不並聯，要調的好，選材也是一樣要費功夫。調音時，時域與頻域間的取捨，就是各人的喜好了。
6、另外單單體揚聲器 FOCUS 會較多單體揚聲器好，但聽感上頻寬就會窄些。在香港、日本就有一大群燒友是單單體的忠實擁護者。音響器材中揚聲器是最弱的一環，一般器材是電作功，揚聲器是機械性的能源轉換，在機器端因做法不同，聽感頻寬或許有些差異，但要達到 20~20KHZ 都還可以，而揚聲器單個單體要達到全頻均衡表現，好像有點難（我指的是聽感而言）。因此小弟的作法是器材（擴大機、線材）端用單蕊（包含機內配線）、單端、單三級直熱、精挑零件不並聯、無負回授；而在揚聲器端採用多個單體，讓音樂可以全頻段充分展現。這樣頻域與時域，好像都可以顧到一些吧！
7、以上純屬個人經驗，僅供參考。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--瞭解聲音現象（二）
作者：向精業
好了，對聲音名稱有了簡單的瞭解，那我們就用日常聲音的感受，找出些可供玩音響用的來，簡談如下：
1、聲音的傳遞：聲音的傳遞要靠介質，介質密度越高，傳遞越好，一般情形大概是：固體＞液體＞氣體，我們平常所聽的聲音，靠的是空氣傳遞，而空氣是相對下最不好的介質，反正不用錢，就將就著用！這也解釋了為甚麼冬天我們會覺得聲音比較好的原因；所以去比較音響時，要注意一下室溫，還差不少。那有人就會問說夏天開冷氣不也一樣？有點不大一樣；夏天開冷氣一般在25度～28度之間，冬天室外17～18度，室內約21～23度，當然濕度也有相對的關係。因此住在比較冷的地方，就有這種福利！那高山上比平地冷，聲音如何？這就留給各位看官動動腦啦。
2、聲音的覆蓋：相信大家都有這種經驗，當飛機從上而過，一下子其他的聲音都聽不清楚了，那好，20hz～20khz中，若有那個頻段音量大，是不是會蓋掉其它的聲音呢？若是，那就有的東西聽不到，少了些聲音，我們的感覺，細節會變少；是故玩音響希望得是，在這個範圍內，各頻段的音量要平均，我們稱為「平衡」（耳聽的平衡）。家裡的音響室，要弄到完全的平衡，幾乎是不大可能，那就儘量吧!
3、聲音的共振：聲音在室內，有時會聽到在某個頻率聲音特別大，我們叫「駐波」，駐波的形成是當直接音發出去，反射音回來與原來的波形相同，經過加成後使的音量大增，聽起來很不舒服，這是音響室要處裡的第一要務。其實駐波無所不在，而且也不只在一個頻段發生，就聽感來看，中低音以下的部份較強烈（能量大），中高音以上感覺會比較小，但也不是不重要，處理不好會有＂泱泱＂的聲音出來。以上講的是頻率，實際上在音色上也會有此現像，畢竟音色的泛音結構也是頻率，因此我們可以拿來作調音用，比如說放銅（鐵、鋼），鋼琴及銅管樂會加分，放楓木、松木，絃樂器會加分，有的人甚至放把提琴，那提琴的聲音肯定加分不少，大家不彷試試，其實玩音色就是這麼來，多少之間的配比，就是手法問題了，但是注意不要一寐的加，最後會讓音響室產生強烈的聲底，使得人聲、提琴聲也染上銅鐵味就不好了。
聲音是物理現象，不是神話，是可以製造的，瞭解方法，再在自已家中依據現況製造，就是玩音響了。
4、聲音除了上述，還有反射、繞射、衰減 …等現象，都有可用的地方。音響學的東西，不是的重點，我們玩音響，在家做試驗，有效的就拿來用，又不是研究學問，不須太嚴肅。
5、聲音與數據：聲學屬物理學，只要有現像存在，必有其物理上的道理，現今的一些計算公式及儀器測量，就是做這方面依據的工具，但在實際觀察聲音現像時，這些公式及測儀，並不能解決所有的現像；比如說就算用最先進的科技，我們還是做不出兩百多年前被公認好聽的義大利名琴，而用所知用最先進技術設計的音樂廳，也被認為並沒有某些老音樂聽來的好聽。
玩音響有一派是堅持數據的人，他們的論據有憑有理，可是實際聽到的並不是那麼回事，但是他據理反駁，說我們的聽有問題，甚至堅持他的才對，我不知道他所信仰的科技完全嗎？我相信我聽到的，但是怎麼辦？誠如發燒友都知道，日本的機器，測起來，數據是好（以一般標準而言）到不行，但聽起來呢？！我的看法是，現有的科技還不到位，在沒辦法下的辦法，只好「聲音收貨」，數據僅供來參考。
就儀器所測，人對聲音的感覺，頻率曲線並不平直，有點像耳朵的線形。而數據下的平直響應，相印人耳聽起來可能會是不平的，這或許也解釋了許多儀器調校下的器材或是空間，聽起來並不是那麼好聽，而許多被大眾認為好聽的器材、音樂廳，儀器測起來並不不是很平。小弟的想法是，音響設計（含空間）是否來比照人耳聽的感覺，做出相對有曲線的響應頻率，配合起來，或許會好聽些（只是構想，不成熟！）。我的目的也只是想看能不能，用科學化的方式，做出還不錯聽的聲音，音色上可能不完全一樣，那可由人喜好，隨人選擇了。
大自然存在許多我們還不知道的東西；＂蘋果綠＂色比較好聽，我聽到了，也有很多人聽到了，聲音與顏色本應是兩回事，怎麼會相關？音響換了不同的數位線，聲音有差，有的還差蠻多，我聽到了，也有很多人聽到了，但是我們和研究數位的專家討教，他們說我們是不是＂轟＂（台灣國語）了。希望有人在這方面繼續研究，能給我們科學上的答案，畢竟科學不是始終來自人性嗎！
6、聲音現像要討論，討論不完，其實說這些只是要做初步的共識，最重要的還是「聽」。後面還是回到如何把耳朵口味練好，我想這才是玩音響最重要的事吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
好了，對聲音名稱有了簡單的瞭解，那我們就用日常聲音的感受，找出些可供玩音響用的來，簡談如下：
1、聲音的傳遞：聲音的傳遞要靠介質，介質密度越高，傳遞越好，一般情形大概是：固體＞液體＞氣體，我們平常所聽的聲音，靠的是空氣傳遞，而空氣是相對下最不好的介質，反正不用錢，就將就著用！這也解釋了為甚麼冬天我們會覺得聲音比較好的原因；所以去比較音響時，要注意一下室溫，還差不少。那有人就會問說夏天開冷氣不也一樣？有點不大一樣；夏天開冷氣一般在25度～28度之間，冬天室外17～18度，室內約21～23度，當然濕度也有相對的關係。因此住在比較冷的地方，就有這種福利！那高山上比平地冷，聲音如何？這就留給各位看官動動腦啦。
2、聲音的覆蓋：相信大家都有這種經驗，當飛機從上而過，一下子其他的聲音都聽不清楚了，那好，20hz～20khz中，若有那個頻段音量大，是不是會蓋掉其它的聲音呢？若是，那就有的東西聽不到，少了些聲音，我們的感覺，細節會變少；是故玩音響希望得是，在這個範圍內，各頻段的音量要平均，我們稱為「平衡」（耳聽的平衡）。家裡的音響室，要弄到完全的平衡，幾乎是不大可能，那就儘量吧!
3、聲音的共振：聲音在室內，有時會聽到在某個頻率聲音特別大，我們叫「駐波」，駐波的形成是當直接音發出去，反射音回來與原來的波形相同，經過加成後使的音量大增，聽起來很不舒服，這是音響室要處裡的第一要務。其實駐波無所不在，而且也不只在一個頻段發生，就聽感來看，中低音以下的部份較強烈（能量大），中高音以上感覺會比較小，但也不是不重要，處理不好會有＂泱泱＂的聲音出來。以上講的是頻率，實際上在音色上也會有此現像，畢竟音色的泛音結構也是頻率，因此我們可以拿來作調音用，比如說放銅（鐵、鋼），鋼琴及銅管樂會加分，放楓木、松木，絃樂器會加分，有的人甚至放把提琴，那提琴的聲音肯定加分不少，大家不彷試試，其實玩音色就是這麼來，多少之間的配比，就是手法問題了，但是注意不要一寐的加，最後會讓音響室產生強烈的聲底，使得人聲、提琴聲也染上銅鐵味就不好了。
聲音是物理現象，不是神話，是可以製造的，瞭解方法，再在自已家中依據現況製造，就是玩音響了。
4、聲音除了上述，還有反射、繞射、衰減 …等現象，都有可用的地方。音響學的東西，不是的重點，我們玩音響，在家做試驗，有效的就拿來用，又不是研究學問，不須太嚴肅。
5、聲音與數據：聲學屬物理學，只要有現像存在，必有其物理上的道理，現今的一些計算公式及儀器測量，就是做這方面依據的工具，但在實際觀察聲音現像時，這些公式及測儀，並不能解決所有的現像；比如說就算用最先進的科技，我們還是做不出兩百多年前被公認好聽的義大利名琴，而用所知用最先進技術設計的音樂廳，也被認為並沒有某些老音樂聽來的好聽。
玩音響有一派是堅持數據的人，他們的論據有憑有理，可是實際聽到的並不是那麼回事，但是他據理反駁，說我們的聽有問題，甚至堅持他的才對，我不知道他所信仰的科技完全嗎？我相信我聽到的，但是怎麼辦？誠如發燒友都知道，日本的機器，測起來，數據是好（以一般標準而言）到不行，但聽起來呢？！我的看法是，現有的科技還不到位，在沒辦法下的辦法，只好「聲音收貨」，數據僅供來參考。
就儀器所測，人對聲音的感覺，頻率曲線並不平直，有點像耳朵的線形。而數據下的平直響應，相印人耳聽起來可能會是不平的，這或許也解釋了許多儀器調校下的器材或是空間，聽起來並不是那麼好聽，而許多被大眾認為好聽的器材、音樂廳，儀器測起來並不不是很平。小弟的想法是，音響設計（含空間）是否來比照人耳聽的感覺，做出相對有曲線的響應頻率，配合起來，或許會好聽些（只是構想，不成熟！）。我的目的也只是想看能不能，用科學化的方式，做出還不錯聽的聲音，音色上可能不完全一樣，那可由人喜好，隨人選擇了。
大自然存在許多我們還不知道的東西；＂蘋果綠＂色比較好聽，我聽到了，也有很多人聽到了，聲音與顏色本應是兩回事，怎麼會相關？音響換了不同的數位線，聲音有差，有的還差蠻多，我聽到了，也有很多人聽到了，但是我們和研究數位的專家討教，他們說我們是不是＂轟＂（台灣國語）了。希望有人在這方面繼續研究，能給我們科學上的答案，畢竟科學不是始終來自人性嗎！
6、聲音現像要討論，討論不完，其實說這些只是要做初步的共識，最重要的還是「聽」。後面還是回到如何把耳朵口味練好，我想這才是玩音響最重要的事吧！
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
音響好好玩--瞭解聲音現象（一）
作者：向精業
聲音是一種能，能量變化造成振動產生的波，可以引起耳膜共振，在腦中感受到的，我們稱之為聲。聲音這東西，看不到、摸不著，很難用文字表述的完全，只能說，如人飲水，冷暖自知。從小我們很少受到所謂的＂聽感＂"教育，以致對聲音現象瞭解不是很深入，因而描述聲音就眾說紛紜了。現在有人研究音響學，我覺得＂聽感訓練＂也可納入其中，相信對研究會有相當的助益。
自然環境中存在著許多種波（頻率），頻率是指震動發生時，單位時間內震動的次數，以Hz為計算單位。而我們可以聽到的頻波，只佔很小很小範圍。一般的說法是20hz~20000hz，可是實際上，除了耳聽，身體也會感受到聲音的存在，舉個例子來說，25000hz的與30000hz的音頻，雖說超出耳聽的範圍，但我們會察覺到有所不同，低音也是一樣；有ㄧ派的說法是說，人可感覺到100000hz的高音，是否如此，還待更進一步研究來證明。那我們來定調一下，就是可以聽到感覺到的，就稱為＂聲＂。
人聽到聲音頻率的範圍會隨著年齡，器官退化而有所改變，這裡我們就可感覺到的部份來談，聽不到的不算。
1、聲音三要素：頻率、音色、音量。
2、發聲的樂器（人聲），頻率可到的範圍，就人的感覺來定，大概可歸類如下：（僅供參考）
a. 超低音（頻）40 hz以下：鋼琴、管風琴、低音大提琴、低音巴松、大鼓、電子樂器等。
b. 低音 40hz～80hz：巴松管、法國號、低音伸縮號、低音簧管，此部份也包含 a範圍。
c. 中低音 80hz～160hz：定音鼓、男低音、包含 b範圍。
d. 中音 160hz～1280hz：所有人聲及樂器。
e. 中高音 1280hz～2560hz：小提琴、中提琴、長笛、單簧管、木管、三角鐵、鋼琴、電子越樂器。
f. 高音 2560hz～5120hz：小提琴、高音短笛、三角鐵、鋼琴、電子樂器。
g. 超高音 5120hz以上：電子樂器、傳統樂器之泛音、迴音。
3、音色：簡單的講，就是聲音的類別，每個物品有其特有的聲音。
音響學的說法是，一條弦在震動發聲時，不僅會以全長弦的震動來發出基音，同時也會以二分之一、三分之一、四分之一或是更小的部份震動，每一個震動也都能輕微地發出它自己的音，這些音叫做泛音（OVERTONE），發聲時基音與泛音是同時發出來的。此種理論也適用在其他材質上。
我們所聽到的單音事實上是由基音和幾個泛音相合而成。對於不同發音物體，這些泛音之間相對響度不同的結果，就形成了各種發聲體不同的音色。泛音群結構的形成，不僅只在發音體上，同時也會隨著觸動方式（拉奏、撥奏、吹奏、敲奏）及力度的不同也會有所改變。這就是我們能分辨聲音不同的地方。
事實上世上很難有兩樣東西音色是一樣的。而人對於音色的喜惡，主觀性成分佔的比例頗大，像某些人說我喜歡這樣的聲音，大部分指的是音色而言。
4、音量：所謂音量指的是聲音強度，簡單的講就是大小聲，大小聲會因聲源與聽者之間的距離成相對的關係，大約是與距離的平方成反比，這也會因介質的狀況有所不同。
強度的計量以分貝dB來標示。一般我們聽音樂的音量大約在 90db左右，聽熱門音樂大概要 100dB才會覺得過癮，超過 110dB會覺得吵，而在 60dB時，我們會覺得安靜；也不能在完全無聲的環境呆太久，經實驗，人在 10dB以下的環境，待上 40分鐘，可能會發瘋。
音量的感受上會有覆蓋性及適切性的情形。
覆蓋性是說大音量會遮掩小音量，以致我們會只聽到大音量的聲音，而小的音量的聲音會聽不太到。
適切性是指，每個人對舒適音量，會因習慣上的不同，對音量大小要求有所不同，像是住在背景噪音高地區的人，習慣大的音量，因此聽音樂時會用較大的音量來聽；而住在較安靜地方的人，聽音樂用的音量會比較小。這不是頂重要，一切只要適合自己的音量，就是最好的音量了。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
聲音是一種能，能量變化造成振動產生的波，可以引起耳膜共振，在腦中感受到的，我們稱之為聲。聲音這東西，看不到、摸不著，很難用文字表述的完全，只能說，如人飲水，冷暖自知。從小我們很少受到所謂的＂聽感＂"教育，以致對聲音現象瞭解不是很深入，因而描述聲音就眾說紛紜了。現在有人研究音響學，我覺得＂聽感訓練＂也可納入其中，相信對研究會有相當的助益。
自然環境中存在著許多種波（頻率），頻率是指震動發生時，單位時間內震動的次數，以Hz為計算單位。而我們可以聽到的頻波，只佔很小很小範圍。一般的說法是20hz~20000hz，可是實際上，除了耳聽，身體也會感受到聲音的存在，舉個例子來說，25000hz的與30000hz的音頻，雖說超出耳聽的範圍，但我們會察覺到有所不同，低音也是一樣；有ㄧ派的說法是說，人可感覺到100000hz的高音，是否如此，還待更進一步研究來證明。那我們來定調一下，就是可以聽到感覺到的，就稱為＂聲＂。
人聽到聲音頻率的範圍會隨著年齡，器官退化而有所改變，這裡我們就可感覺到的部份來談，聽不到的不算。
1、聲音三要素：頻率、音色、音量。
2、發聲的樂器（人聲），頻率可到的範圍，就人的感覺來定，大概可歸類如下：（僅供參考）
a. 超低音（頻）40 hz以下：鋼琴、管風琴、低音大提琴、低音巴松、大鼓、電子樂器等。
b. 低音 40hz～80hz：巴松管、法國號、低音伸縮號、低音簧管，此部份也包含 a範圍。
c. 中低音 80hz～160hz：定音鼓、男低音、包含 b範圍。
d. 中音 160hz～1280hz：所有人聲及樂器。
e. 中高音 1280hz～2560hz：小提琴、中提琴、長笛、單簧管、木管、三角鐵、鋼琴、電子越樂器。
f. 高音 2560hz～5120hz：小提琴、高音短笛、三角鐵、鋼琴、電子樂器。
g. 超高音 5120hz以上：電子樂器、傳統樂器之泛音、迴音。
3、音色：簡單的講，就是聲音的類別，每個物品有其特有的聲音。
音響學的說法是，一條弦在震動發聲時，不僅會以全長弦的震動來發出基音，同時也會以二分之一、三分之一、四分之一或是更小的部份震動，每一個震動也都能輕微地發出它自己的音，這些音叫做泛音（OVERTONE），發聲時基音與泛音是同時發出來的。此種理論也適用在其他材質上。
我們所聽到的單音事實上是由基音和幾個泛音相合而成。對於不同發音物體，這些泛音之間相對響度不同的結果，就形成了各種發聲體不同的音色。泛音群結構的形成，不僅只在發音體上，同時也會隨著觸動方式（拉奏、撥奏、吹奏、敲奏）及力度的不同也會有所改變。這就是我們能分辨聲音不同的地方。
事實上世上很難有兩樣東西音色是一樣的。而人對於音色的喜惡，主觀性成分佔的比例頗大，像某些人說我喜歡這樣的聲音，大部分指的是音色而言。
4、音量：所謂音量指的是聲音強度，簡單的講就是大小聲，大小聲會因聲源與聽者之間的距離成相對的關係，大約是與距離的平方成反比，這也會因介質的狀況有所不同。
強度的計量以分貝dB來標示。一般我們聽音樂的音量大約在 90db左右，聽熱門音樂大概要 100dB才會覺得過癮，超過 110dB會覺得吵，而在 60dB時，我們會覺得安靜；也不能在完全無聲的環境呆太久，經實驗，人在 10dB以下的環境，待上 40分鐘，可能會發瘋。
音量的感受上會有覆蓋性及適切性的情形。
覆蓋性是說大音量會遮掩小音量，以致我們會只聽到大音量的聲音，而小的音量的聲音會聽不太到。
適切性是指，每個人對舒適音量，會因習慣上的不同，對音量大小要求有所不同，像是住在背景噪音高地區的人，習慣大的音量，因此聽音樂時會用較大的音量來聽；而住在較安靜地方的人，聽音樂用的音量會比較小。這不是頂重要，一切只要適合自己的音量，就是最好的音量了。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
2011年11月28日 星期一
音響好好玩--音響與音樂滿意
作者：向精業
既然談的是玩音響，當然要先瞭解聲音與音樂的關係，就像運動需先瞭解基本動作一樣；那我們要從何來瞭解，最簡單也實際的作法就是向現場學習。
常常我們到了現場，若是坐到的位置還 ok，我們會發現幾個現象：
1.現場聽起來舒服、活生。
2.現場的聲音沒有壓力，耐久聽。
3.現場不會感覺到某種聲音突出，直覺上不是顆粒清楚，但是是和諧而平均，而各該有的聲音都有。
4.現場音樂的感染力讓人到心裡，不只是耳朵。
其實不論現場或是音響都是為了來享受音樂美感的工具。那我們玩音響要如何就這方面來模擬？
首先還是從音場與舞台說起，舞台是直接音，音場則是靠反射音來營造，當直接音與反射音讓聽感覺得平均時，我們就會覺得比較沒壓力，也會覺得舒適。
許多人玩音響常常專注於眾多聲音裡面的某類表現，像是嘴型、厚度、形體，不能說不對，但這些是源自於我們經驗裡個別化的聲音，但卻是超出了音樂廳經驗範圍之外。而當把焦點放在這上面時，其他聲音的變化，像是發聲順序、抑揚頓挫、微動動態、音樂表現（音樂滿意度），有時反而會忽略；常動喇叭的人都知道，把喇叭 toe-in 多些，中音就會較突出，人聲會往前，感覺上舞台上清楚點，這其實是加強了直接音，但是頻寬會縮小（聽感上是音場較小），而樂器泛音（超高音）延伸較不佳，聲音較緊也較不自然。所以玩音響重要的是要讓上下兩頭（超低音、超高音）儘量的延伸，其實音響器材的設計裡，有把現場可聽到的音頻（主要是超高音）含在裡面，那為甚麼我們在家聽不到現場的包圍感或是無壓力感；原因是器材沒有調整好，以致常常在家 16Khz以上的聲音被吃掉了，平衡式擺位法就是讓這段聲音儘可能的不被影響到而可以展現，有了較寬的頻寬後，就可展現出好的音樂聲音品質。
有的燒友聽音樂，常常會聽一段就注意起某種聲音的表現，忽略了音樂，其實評鑑聆聽與趣味欣賞是兩個不同的境況，必須分別清楚；常常會弄混的狀況是，聽音樂時，會不經意的注意到聲音表現，而興起分析哪個聲音是對的，哪個聲音是不好的，這時會錯失對音樂傳達內涵的注意。是故必要的做法是，在進行娛樂性聆聽時，要忘掉音響器材、忘掉評論試聽，定下欣賞的心，不要因聲音好壞，而妨礙到欣賞音樂的樂趣。而當音質不盡如意時，應降低自己的要求。
音樂滿意度不是在聲音評鑑的項目裡，所有聲音要求的指標，如音響幾要，最後都是為了提供良好的音樂滿意度，Stereophile 及 The absolute sound 早就對Hi-End音響下了結論，
＜Hi-End 的終極是音樂滿意度，而不是解構聲音＞
最後也再節錄 Stereophile 的一段：若是您是重視音色、動態以及感染力，您算是音樂的愛好者。如果另一方面，您歡喜在，如嘴形、擊響聲或腳輕拍……等細微聲響的發現上，
相信我的話：您~~~無可救藥~~~。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
相關討論請至＂音響好好玩～發燒閒談＂
既然談的是玩音響，當然要先瞭解聲音與音樂的關係，就像運動需先瞭解基本動作一樣；那我們要從何來瞭解，最簡單也實際的作法就是向現場學習。
常常我們到了現場，若是坐到的位置還 ok，我們會發現幾個現象：
1.現場聽起來舒服、活生。
2.現場的聲音沒有壓力，耐久聽。
3.現場不會感覺到某種聲音突出，直覺上不是顆粒清楚，但是是和諧而平均，而各該有的聲音都有。
4.現場音樂的感染力讓人到心裡，不只是耳朵。
其實不論現場或是音響都是為了來享受音樂美感的工具。那我們玩音響要如何就這方面來模擬？
首先還是從音場與舞台說起，舞台是直接音，音場則是靠反射音來營造，當直接音與反射音讓聽感覺得平均時，我們就會覺得比較沒壓力，也會覺得舒適。
許多人玩音響常常專注於眾多聲音裡面的某類表現，像是嘴型、厚度、形體，不能說不對，但這些是源自於我們經驗裡個別化的聲音，但卻是超出了音樂廳經驗範圍之外。而當把焦點放在這上面時，其他聲音的變化，像是發聲順序、抑揚頓挫、微動動態、音樂表現（音樂滿意度），有時反而會忽略；常動喇叭的人都知道，把喇叭 toe-in 多些，中音就會較突出，人聲會往前，感覺上舞台上清楚點，這其實是加強了直接音，但是頻寬會縮小（聽感上是音場較小），而樂器泛音（超高音）延伸較不佳，聲音較緊也較不自然。所以玩音響重要的是要讓上下兩頭（超低音、超高音）儘量的延伸，其實音響器材的設計裡，有把現場可聽到的音頻（主要是超高音）含在裡面，那為甚麼我們在家聽不到現場的包圍感或是無壓力感；原因是器材沒有調整好，以致常常在家 16Khz以上的聲音被吃掉了，平衡式擺位法就是讓這段聲音儘可能的不被影響到而可以展現，有了較寬的頻寬後，就可展現出好的音樂聲音品質。
有的燒友聽音樂，常常會聽一段就注意起某種聲音的表現，忽略了音樂，其實評鑑聆聽與趣味欣賞是兩個不同的境況，必須分別清楚；常常會弄混的狀況是，聽音樂時，會不經意的注意到聲音表現，而興起分析哪個聲音是對的，哪個聲音是不好的，這時會錯失對音樂傳達內涵的注意。是故必要的做法是，在進行娛樂性聆聽時，要忘掉音響器材、忘掉評論試聽，定下欣賞的心，不要因聲音好壞，而妨礙到欣賞音樂的樂趣。而當音質不盡如意時，應降低自己的要求。
音樂滿意度不是在聲音評鑑的項目裡，所有聲音要求的指標，如音響幾要，最後都是為了提供良好的音樂滿意度，Stereophile 及 The absolute sound 早就對Hi-End音響下了結論，
＜Hi-End 的終極是音樂滿意度，而不是解構聲音＞
最後也再節錄 Stereophile 的一段：若是您是重視音色、動態以及感染力，您算是音樂的愛好者。如果另一方面，您歡喜在，如嘴形、擊響聲或腳輕拍……等細微聲響的發現上，
相信我的話：您~~~無可救藥~~~。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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音響好好玩--買了音響後
作者：向精業
經過精挑細選後，總算買了中意的音響，興奮之情當不在話下，不過不要以為就此大功告成，後面的功課還多著呢！讓我們一步一步來，動動腦動動手。為求簡明以條列分述於後。
一、器材到手之後，先要檢查的是型號對不對、配件有沒有少、保證書齊不齊，外觀有沒有受損，是不是新品，有的廠家會以用過的東西重新包裝當新品交貨，這點要特別的注意。通常賣家會幫你裝接上讓聲音出來，以證明器材沒問題，這時要注意學怎麼接，最好做記錄，以免日後拆裝不會；有的賣家也會幫忙擺擺位（喇叭），千萬不要以為那麼擺就是最佳，不敢亂動，新的東西沒 RUN IN 算不得準。
二、接下來要檢查的是所有外部接頭（如電源、輸出入頭），有沒有鬆動，螺絲有沒有上緊；因為運送的過程中螺絲有可能會鬆，也有時在原廠本來就沒有上緊，螺絲沒有鎖緊的情形在進口的器材常常發生；筆者就曾遇到用了好幾年的揚聲器，說聲音不好打算換掉，檢查後發現竟有螺絲沒鎖緊，經上緊聲音大幅改善後，用者就不想換了。螺絲上緊不是一昧的轉緊，至於要栓多緊，最好的辦法是用聽的（怎麼聽？！後述）；另外新的器材在 RUN IN 過一段時間後還必需再調一次。我們發現在螺絲上加一不鏽鋼彈性墊片，聲音會比較好，這可到螺絲店去配。
三、準備一枝檢電筆（水電材料行或是五金行有的賣），做插座正負級之確認。音響電路在設計時就有火線及回線之別，雖然插頭插反也可工作，但實際聆聽時，正插對與插反聲音差距很大，務必要插對。現在器材大部份的插頭是三個腳的，家裡的插座也是三個洞的，沒得選只有往上合，但別以為這樣就對，因為蓋房子時，水電施工未必接的對，是故仍要作測試，若是不對，那就要把插座拆下來改正了。
四、音響器材聲音的表現，新品和用過一段時日的差距很大，有的更是天地之差，所以不可用新品的表現來斷定好壞，必須經過一段時間的使用才公允，這過程我們稱之為 RUN IN ，中文叫「煲機」。 RUN IN 在電子學裡有它的理論根據，不予綴述，總之就是讓電跑的順暢一些，這有點像新車的磨合期；器材調整前 RUN IN 一定要夠，各器材 RUN IN 的時間不一定，一般長短大概是：喇叭＞後級（功率擴大機）＞前級＞CD＞線材 ，不過這也不一定，有的器材使用了所謂超級零件，據說要RUN 300 個小時以上，想想一天開6個小時，要連續50天，另外有人說某某喇叭至少要 RUN一年以上～哇！不過一般來講 1～2 個月是要的；新器材會隨著 RUN IN 時間拉長，越來越順，也越來越好聽，有的器材在 RUN IN 一段時間後，某天聲音明顯清楚了或是突然大聲起來，那就是我們所稱RUN開了，用家不彷可注意此種現象。雖說開了，但是繼續使用後，聲音還是會慢慢的再進步，這時可以想想與新品時聲音差異有多少，就可體會何為 RUN IN 了。
除了新機外，另一個情形也需 RUN IN，就是當我們把器材連接拆裝後，像接線（訊號線，喇叭線，電源線等）拆下再裝上，雖然在同樣的地方，這時也要 RUN IN，也就是讓接點電子跑順，只是時間不需那麼長，總之器材不管換任何部份，只要有動到拆裝都要 RUN IN，而這些都聽的出來。
五、器材除了要 RUN IN 外，另一個就是 WARM UP，WARM UP中文叫「暖機」，就是開機器之初，聲音會比較生冷，解析也比較差，需要讓機器上熱；這就有點像溫車，機器溫了以後，聲音會比較溫潤，也比較正常，WARM UP 時間不會太長，有的需幾分鐘，有的可能需要幾小時，管機比晶體機要長一些，而每個廠牌每個機種都不一樣，可問問廠商。有些器材的設計就是一直開著保持暖機待機狀態，而有些用家根本不關機，讓器材隨時保持最佳狀態，只要機器用久了，聽聲音大概會知道要多久，這點都有賴自己去體察。
六、RUN IN 夠了， WARM UP也差不多了，我們就可以做聽音的準備了；先把器材就自己的認為擺定，準備幾張常聽的唱片，最好錄音有相當水準的，亦或是問問別人，看看那有些所謂的發燒片或是音響測試片，取幾個曲段，不一定要全曲，把它聽熟了，最好包括了人聲、管樂器（薩克斯風），絃樂器（小提琴、大提琴）、鋼琴、大編制樂團演奏及現場錄音片。
七、把耳朵清一清，坐定，調到適合的音量，開始「聽」。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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經過精挑細選後，總算買了中意的音響，興奮之情當不在話下，不過不要以為就此大功告成，後面的功課還多著呢！讓我們一步一步來，動動腦動動手。為求簡明以條列分述於後。
一、器材到手之後，先要檢查的是型號對不對、配件有沒有少、保證書齊不齊，外觀有沒有受損，是不是新品，有的廠家會以用過的東西重新包裝當新品交貨，這點要特別的注意。通常賣家會幫你裝接上讓聲音出來，以證明器材沒問題，這時要注意學怎麼接，最好做記錄，以免日後拆裝不會；有的賣家也會幫忙擺擺位（喇叭），千萬不要以為那麼擺就是最佳，不敢亂動，新的東西沒 RUN IN 算不得準。
二、接下來要檢查的是所有外部接頭（如電源、輸出入頭），有沒有鬆動，螺絲有沒有上緊；因為運送的過程中螺絲有可能會鬆，也有時在原廠本來就沒有上緊，螺絲沒有鎖緊的情形在進口的器材常常發生；筆者就曾遇到用了好幾年的揚聲器，說聲音不好打算換掉，檢查後發現竟有螺絲沒鎖緊，經上緊聲音大幅改善後，用者就不想換了。螺絲上緊不是一昧的轉緊，至於要栓多緊，最好的辦法是用聽的（怎麼聽？！後述）；另外新的器材在 RUN IN 過一段時間後還必需再調一次。我們發現在螺絲上加一不鏽鋼彈性墊片，聲音會比較好，這可到螺絲店去配。
三、準備一枝檢電筆（水電材料行或是五金行有的賣），做插座正負級之確認。音響電路在設計時就有火線及回線之別，雖然插頭插反也可工作，但實際聆聽時，正插對與插反聲音差距很大，務必要插對。現在器材大部份的插頭是三個腳的，家裡的插座也是三個洞的，沒得選只有往上合，但別以為這樣就對，因為蓋房子時，水電施工未必接的對，是故仍要作測試，若是不對，那就要把插座拆下來改正了。
四、音響器材聲音的表現，新品和用過一段時日的差距很大，有的更是天地之差，所以不可用新品的表現來斷定好壞，必須經過一段時間的使用才公允，這過程我們稱之為 RUN IN ，中文叫「煲機」。 RUN IN 在電子學裡有它的理論根據，不予綴述，總之就是讓電跑的順暢一些，這有點像新車的磨合期；器材調整前 RUN IN 一定要夠，各器材 RUN IN 的時間不一定，一般長短大概是：喇叭＞後級（功率擴大機）＞前級＞CD＞線材 ，不過這也不一定，有的器材使用了所謂超級零件，據說要RUN 300 個小時以上，想想一天開6個小時，要連續50天，另外有人說某某喇叭至少要 RUN一年以上～哇！不過一般來講 1～2 個月是要的；新器材會隨著 RUN IN 時間拉長，越來越順，也越來越好聽，有的器材在 RUN IN 一段時間後，某天聲音明顯清楚了或是突然大聲起來，那就是我們所稱RUN開了，用家不彷可注意此種現象。雖說開了，但是繼續使用後，聲音還是會慢慢的再進步，這時可以想想與新品時聲音差異有多少，就可體會何為 RUN IN 了。
除了新機外，另一個情形也需 RUN IN，就是當我們把器材連接拆裝後，像接線（訊號線，喇叭線，電源線等）拆下再裝上，雖然在同樣的地方，這時也要 RUN IN，也就是讓接點電子跑順，只是時間不需那麼長，總之器材不管換任何部份，只要有動到拆裝都要 RUN IN，而這些都聽的出來。
五、器材除了要 RUN IN 外，另一個就是 WARM UP，WARM UP中文叫「暖機」，就是開機器之初，聲音會比較生冷，解析也比較差，需要讓機器上熱；這就有點像溫車，機器溫了以後，聲音會比較溫潤，也比較正常，WARM UP 時間不會太長，有的需幾分鐘，有的可能需要幾小時，管機比晶體機要長一些，而每個廠牌每個機種都不一樣，可問問廠商。有些器材的設計就是一直開著保持暖機待機狀態，而有些用家根本不關機，讓器材隨時保持最佳狀態，只要機器用久了，聽聲音大概會知道要多久，這點都有賴自己去體察。
六、RUN IN 夠了， WARM UP也差不多了，我們就可以做聽音的準備了；先把器材就自己的認為擺定，準備幾張常聽的唱片，最好錄音有相當水準的，亦或是問問別人，看看那有些所謂的發燒片或是音響測試片，取幾個曲段，不一定要全曲，把它聽熟了，最好包括了人聲、管樂器（薩克斯風），絃樂器（小提琴、大提琴）、鋼琴、大編制樂團演奏及現場錄音片。
七、把耳朵清一清，坐定，調到適合的音量，開始「聽」。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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2011年11月27日 星期日
音響好好玩--序言
作者：向精業
對於喜愛聽音樂的人，大都希望有好的聲音品質來增加聆聽效果；因此重播工具就被要求有所講究；有些人把這＂講究＂，當成追逐的對象，費心費力的企望把聲音弄好，這些人我們稱之為發燒友。
音樂是目的！音響是手段！
還是～
聲音是目的！音響是手段！
很多人一聽到玩音響，就認為是要花大錢的玩意；市面上稱得上HI-FI 的音響，動輒要幾十萬，甚至有些標榜所謂的 HI-END，要價幾百萬甚至上千萬的都有，可是百萬音響的標準在哪裡？而又有多少人可以界定百萬聲音又是個甚麼樣子呢？！
許多人參觀音響大展是以看熱鬧的心情去；更有的人是抱著朝聖的心態，努力的蒐集一大堆目錄，目的是瞻仰名牌，反正買不起，看看也足以解饞；音響界充斥的以價論聲的說法，相信好的聲音在貴的盒子裡，只要是貴就是好；另外又有的人用眼睛看聲音，認為有漂亮的外觀聲音就會好，縱然視覺會影響一丁點聽時的感覺，但就聲響而言，那是另一回事。大部份音響玩家都會換器材，而常常的想法是，升級就是要往貴的方面找，於是越買越貴，錢也越花越多，難怪會說音響是有錢人的玩意，但錢花了就有好聲嗎？！
本來每個人對聲音的感受就不盡相同，市售音響是各廠家對聲音的看法，通常與自己的想要有些差異。有些人會認為，好聲高價是當然，然未必，好的東西不便宜，但貴的不一定好，市面上很多的高價，不乏A錢的情形在；分辨好壞，是一門課題，誠如要懂得美味，先要把味覺練好，玩音響也是一樣。對於有的買音響來 SHOW ，或是頻繁的換器材，侃談聽過多少東西的大款，很難說他不對，實與玩音響又殊了途；這裡面的問題是：器材發揮了多少？空間響應頻率平嗎？週邊配合整備的怎麼樣？這些都需要去 Turing 的。而那些只願花錢而不動手的人，個人認為要得到好的聆聽經驗很難。
音響器材是重播聲音用的，我們在家所做的只是複製聲音的工作，STEREO SOUND 說的最貼切：【唱片的演奏家】，誠如演奏樂器一樣，樂器再好，沒有好的技術、修為，是不能奏出好的樂曲來，所以玩音響玩的就是聲音；但聲音在空中複雜的交織，即使用了同樣的器材，不同的環境，表現會不一樣。因此「調校手段」就非常重要了，有時甚至會超越了器材；調校的內容包含空間環境、建材設備、傢俱擺設、喇叭擺位及器材擺置等等….，另外除了器材原本的響應外，我們也可用些手法及小道具，造出些器材原來沒有的聲響來，可讓整體加分，或更符合口味。好聲是一點一滴累積而來，藉者不斷的調校整合，使重播接近原味，並達到共鳴，就是自己要的好聲！
這裡的目的是提供些小經驗，在買了音響以後，如何藉著調校，讓器材發揮至最大效應，並找出自己喜歡的聲音來；同時也把多年「玩」的經驗與大家分享。不評論品牌的優劣，也不討論器材的差異，更不拘泥規格數據，一切以聲音收貨為基準，不花大錢為原則，希望同好都能享受到好的「聽」。當然沒辦法達到百分之百，有疏漏的地方，也歡迎大家一起來討論並指教。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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對於喜愛聽音樂的人，大都希望有好的聲音品質來增加聆聽效果；因此重播工具就被要求有所講究；有些人把這＂講究＂，當成追逐的對象，費心費力的企望把聲音弄好，這些人我們稱之為發燒友。
音樂是目的！音響是手段！
還是～
聲音是目的！音響是手段！
很多人一聽到玩音響，就認為是要花大錢的玩意；市面上稱得上HI-FI 的音響，動輒要幾十萬，甚至有些標榜所謂的 HI-END，要價幾百萬甚至上千萬的都有，可是百萬音響的標準在哪裡？而又有多少人可以界定百萬聲音又是個甚麼樣子呢？！
許多人參觀音響大展是以看熱鬧的心情去；更有的人是抱著朝聖的心態，努力的蒐集一大堆目錄，目的是瞻仰名牌，反正買不起，看看也足以解饞；音響界充斥的以價論聲的說法，相信好的聲音在貴的盒子裡，只要是貴就是好；另外又有的人用眼睛看聲音，認為有漂亮的外觀聲音就會好，縱然視覺會影響一丁點聽時的感覺，但就聲響而言，那是另一回事。大部份音響玩家都會換器材，而常常的想法是，升級就是要往貴的方面找，於是越買越貴，錢也越花越多，難怪會說音響是有錢人的玩意，但錢花了就有好聲嗎？！
本來每個人對聲音的感受就不盡相同，市售音響是各廠家對聲音的看法，通常與自己的想要有些差異。有些人會認為，好聲高價是當然，然未必，好的東西不便宜，但貴的不一定好，市面上很多的高價，不乏A錢的情形在；分辨好壞，是一門課題，誠如要懂得美味，先要把味覺練好，玩音響也是一樣。對於有的買音響來 SHOW ，或是頻繁的換器材，侃談聽過多少東西的大款，很難說他不對，實與玩音響又殊了途；這裡面的問題是：器材發揮了多少？空間響應頻率平嗎？週邊配合整備的怎麼樣？這些都需要去 Turing 的。而那些只願花錢而不動手的人，個人認為要得到好的聆聽經驗很難。
音響器材是重播聲音用的，我們在家所做的只是複製聲音的工作，STEREO SOUND 說的最貼切：【唱片的演奏家】，誠如演奏樂器一樣，樂器再好，沒有好的技術、修為，是不能奏出好的樂曲來，所以玩音響玩的就是聲音；但聲音在空中複雜的交織，即使用了同樣的器材，不同的環境，表現會不一樣。因此「調校手段」就非常重要了，有時甚至會超越了器材；調校的內容包含空間環境、建材設備、傢俱擺設、喇叭擺位及器材擺置等等….，另外除了器材原本的響應外，我們也可用些手法及小道具，造出些器材原來沒有的聲響來，可讓整體加分，或更符合口味。好聲是一點一滴累積而來，藉者不斷的調校整合，使重播接近原味，並達到共鳴，就是自己要的好聲！
這裡的目的是提供些小經驗，在買了音響以後，如何藉著調校，讓器材發揮至最大效應，並找出自己喜歡的聲音來；同時也把多年「玩」的經驗與大家分享。不評論品牌的優劣，也不討論器材的差異，更不拘泥規格數據，一切以聲音收貨為基準，不花大錢為原則，希望同好都能享受到好的「聽」。當然沒辦法達到百分之百，有疏漏的地方，也歡迎大家一起來討論並指教。
PS. 本篇文章出於＂TUNING 調音小棧＂
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2011年11月18日 星期五
新擴大機YAMAHA A-S700 + 舊音響器材....有新的體驗
超過十年沒有接觸新的音響器材～
剛好最近一次的台中音響大展，又再度讓我觸及深藏許久的興趣。
過往對 YAMAHA 的印象是--聲音細細的，沒什麼特別的聽覺感受，
但這次換機後的聽感卻覺得....以往細細的聲音，變得較為飽滿，
高音部分也較為飄逸，低頻的部分也比較紮實，
至於....中頻，或許是這次的設計師關係，有那麼點暖暖、QQ的感覺，
聽爵士音樂終於有那麼點＂像＂了 ^_^
再來就是....要調整一下喇叭擺位（以前喜歡近場聆聽），
加上總懷疑音響界一些觀念，像....
聽音樂要在＂皇帝位＂、空間要做＂吸音、隔音＂....
其實～不就是＂聽音樂＂，又不是要做唱片、器材評論家，
有必要搞得自家東一塊補丁、西一塊補丁，
鬧的生活動線不便、家人不和嘛～
所以這次喇叭的擺位是網路上一些同好研究的心得，
加上他們的幫忙、建議，即使在不同器材、空間下，
只要調整、擺位得宜，依舊能夠輕鬆、悠閒地聽音樂；
Hi-End 是講玩音響的心態，而不是一昧地追求高價的器材，
沒有良好的器材擺位，
即使有高檔的器材也不可能有美妙、舒服的音樂。
有幸認識－向精業 先生，
經他同意轉載＂音響好好玩＂喇叭擺位的文章，
容我先賣個關子....因為～現在正在聽音樂中 ^_^
剛好最近一次的台中音響大展，又再度讓我觸及深藏許久的興趣。
過往對 YAMAHA 的印象是--聲音細細的，沒什麼特別的聽覺感受，
但這次換機後的聽感卻覺得....以往細細的聲音，變得較為飽滿，
高音部分也較為飄逸，低頻的部分也比較紮實，
至於....中頻，或許是這次的設計師關係，有那麼點暖暖、QQ的感覺，
聽爵士音樂終於有那麼點＂像＂了 ^_^
再來就是....要調整一下喇叭擺位（以前喜歡近場聆聽），
加上總懷疑音響界一些觀念，像....
聽音樂要在＂皇帝位＂、空間要做＂吸音、隔音＂....
其實～不就是＂聽音樂＂，又不是要做唱片、器材評論家，
有必要搞得自家東一塊補丁、西一塊補丁，
鬧的生活動線不便、家人不和嘛～
所以這次喇叭的擺位是網路上一些同好研究的心得，
加上他們的幫忙、建議，即使在不同器材、空間下，
只要調整、擺位得宜，依舊能夠輕鬆、悠閒地聽音樂；
Hi-End 是講玩音響的心態，而不是一昧地追求高價的器材，
沒有良好的器材擺位，
即使有高檔的器材也不可能有美妙、舒服的音樂。
有幸認識－向精業 先生，
經他同意轉載＂音響好好玩＂喇叭擺位的文章，
容我先賣個關子....因為～現在正在聽音樂中 ^_^
2011年11月5日 星期六
2011台中國際Hi-End音響大展
＜很抱歉，因 Megaupload 網站被美國強制關閉，所以已無法下載＞
十年前熱情朝聖台北Hi-End音響大展，還一度加入音響公司參展，
那時 Dynaudio 旗艦喇叭 Evidence 也幫忙過組裝、接線、調整 ^_^
一連參加12屆的音響展，後因搬至台中定居，
且贈送的紀念CD效果太差而沒再參與。
台中從2010年開始舉辦Hi-End音響展，到今年第2屆，
前一次的展出因有事未出席，特地在本次展覽抽空去參觀，
可是....這算是Hi-End的音響展嗎 @_@？
現場非常多的廠商撥放藍光影音測試片，音量開到 0 dB 大音量，
重低音轟到地板、牆壁會震動，當然隔壁房的音響也沒法聽了，
再向工作人員詢問產品規格一問三不知....還有，
一些著名的廠牌 Mark Levinson、Boulder、
Burmester、LINN....沒參展
連 audio Research 都作靜態展示，
而 Dynaudio Consequence Ultimate Edition 喇叭，
也因介紹人碎碎念的說明，
每首曲目只放短短約5～10秒....
這叫人怎麼知道喇叭的動、靜態、音色在哪呢？
另，還算喜歡的 mbl 德國廠牌，
不清楚現場是在搞什麼(沒去細看喇叭型號)，
用了電源濾波器 + 隔離電源線，卻可以聽見高音的嘶聲，
想當初也是在台北會場聽到 mbl 喇叭的精準定位、安靜、
溫暖音色(鋼琴 + 小提琴 + 聲樂)
這次試聽卻蕩然無存，換來聽到一陣大音壓下的吵雜、不安 -_-
所以～原想拍照....還是算了。
再來說贈送的紀念CD，
嗯～包裝不錯看，純黑色的封面，
仿LP的CD表面，還用上了金色的反射層，
可惜....整張試聽下來，很高、亮的高音，很重的低頻，但中頻～
我該怎麼說呢？暖過頭到沒力，音場好淺、好平，整個悶悶的中頻 -_-
還有，音壓過大，我在猜不是錄製有問題，不然就是壓制有問題，
這張紀念CD是在測極端的高、低頻嗎？
那我還不如拿台頻率產生器直接測。
2011台中國際Hi-End音響大展-紀念CD
黃金版的耶....聲音好難聽，
聽這張CD很難放鬆心情，從頭到尾神經都繃得異常緊張 -_-"
USHER 人員送我的(上面兩張圖)，
說聲音、定位比大會送的CD還好，
可是....同一家壓的片子，聲音一樣好難聽 -_-"
下面兩張圖是第六屆的台北音響展送的CD，
看清楚了嗎？
美國製的，音色、定位、音壓都很好，
聽曲目時不會神經緊繃，感覺很放鬆，
這樣才有保存價值嘛～
附註：
這次有些廠商推 USB 使用的器材，是說這樣不錯啦～
可是....拜託別用 Windows Media Player、iPad 放歌曲，
還有，用 foorbar 請注意使用的版本好嗎？
又不是任何軟體、版本、音樂副檔名，播放就會好聽，
你聽過蔡琴在罐頭裡面唱歌嗎？
想聽可以去會場，你會聽到的。
想瞭解的可以用 Google 搜尋，你會知道差別在哪裡的。
上傳台中第二屆音響展試聽曲目第一首(2:35~3:05)，
及台北第六屆音響展試聽曲目第二首(3:30~4:00)，
兩首曲目都各30秒；
使用 Sound Forge 擷取(只使用淡入、淡出，未做其他修改)，存檔為 flac。
請至這裡下載：
http://www.megaupload.com/?d=NVJXE07X
十年前熱情朝聖台北Hi-End音響大展，還一度加入音響公司參展，
那時 Dynaudio 旗艦喇叭 Evidence 也幫忙過組裝、接線、調整 ^_^
一連參加12屆的音響展，後因搬至台中定居，
且贈送的紀念CD效果太差而沒再參與。
台中從2010年開始舉辦Hi-End音響展，到今年第2屆，
前一次的展出因有事未出席，特地在本次展覽抽空去參觀，
可是....這算是Hi-End的音響展嗎 @_@？
現場非常多的廠商撥放藍光影音測試片，音量開到 0 dB 大音量，
重低音轟到地板、牆壁會震動，當然隔壁房的音響也沒法聽了，
再向工作人員詢問產品規格一問三不知....還有，
一些著名的廠牌 Mark Levinson、Boulder、
Burmester、LINN....沒參展
連 audio Research 都作靜態展示，
而 Dynaudio Consequence Ultimate Edition 喇叭，
也因介紹人碎碎念的說明，
每首曲目只放短短約5～10秒....
這叫人怎麼知道喇叭的動、靜態、音色在哪呢？
另，還算喜歡的 mbl 德國廠牌，
不清楚現場是在搞什麼(沒去細看喇叭型號)，
用了電源濾波器 + 隔離電源線，卻可以聽見高音的嘶聲，
想當初也是在台北會場聽到 mbl 喇叭的精準定位、安靜、
溫暖音色(鋼琴 + 小提琴 + 聲樂)
這次試聽卻蕩然無存，換來聽到一陣大音壓下的吵雜、不安 -_-
所以～原想拍照....還是算了。
再來說贈送的紀念CD，
嗯～包裝不錯看，純黑色的封面，
仿LP的CD表面，還用上了金色的反射層，
可惜....整張試聽下來，很高、亮的高音，很重的低頻，但中頻～
我該怎麼說呢？暖過頭到沒力，音場好淺、好平，整個悶悶的中頻 -_-
還有，音壓過大，我在猜不是錄製有問題，不然就是壓制有問題，
這張紀念CD是在測極端的高、低頻嗎？
那我還不如拿台頻率產生器直接測。
2011台中國際Hi-End音響大展-紀念CD
黃金版的耶....聲音好難聽，
聽這張CD很難放鬆心情，從頭到尾神經都繃得異常緊張 -_-"
USHER 人員送我的(上面兩張圖)，
說聲音、定位比大會送的CD還好，
可是....同一家壓的片子，聲音一樣好難聽 -_-"
下面兩張圖是第六屆的台北音響展送的CD，
看清楚了嗎？
美國製的，音色、定位、音壓都很好，
聽曲目時不會神經緊繃，感覺很放鬆，
這樣才有保存價值嘛～
附註：
這次有些廠商推 USB 使用的器材，是說這樣不錯啦～
可是....拜託別用 Windows Media Player、iPad 放歌曲，
還有，用 foorbar 請注意使用的版本好嗎？
又不是任何軟體、版本、音樂副檔名，播放就會好聽，
你聽過蔡琴在罐頭裡面唱歌嗎？
想聽可以去會場，你會聽到的。
想瞭解的可以用 Google 搜尋，你會知道差別在哪裡的。
上傳台中第二屆音響展試聽曲目第一首(2:35~3:05)，
及台北第六屆音響展試聽曲目第二首(3:30~4:00)，
兩首曲目都各30秒；
使用 Sound Forge 擷取(只使用淡入、淡出，未做其他修改)，存檔為 flac。
請至這裡下載：
http://www.megaupload.com/?d=NVJXE07X
2011年11月2日 星期三
Cello Hi-End 廠牌復活了^_^
話說十年前，很有幸參加當時蓬勃的 Hi-End 界
雖然沒有多的錢錢，但卻聽了不少好音響
Mark Levinson、Burmester、Jadis、Cello....
其中最喜歡 Cello，因為他家的器材聽起來最透徹
高音泛著透明、甜甜的感覺，各種樂器重播精準，
加上....當時業界首創的保險箱式控制旋鈕，
準確調整器材上的控制。
看看當時有名的"調色盤"(等化器)
Cello Audio Palette
真高興終於有人接下這個廠牌^_^
Cello 網址：http://www.matthew-james.net/
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